Au-delà des frontières, découvrez Piers Bourke

Au cours des deux dernières décennies, Piers Bourke a développé un ensemble d'estampes, de collages et de peintures illustrant sa faculté à développer des procédés uniques à partir de techniques traditionnelles. Ses représentations de l'iconographie britannique – comme le timbre de la reine et les cabines téléphoniques – permettent à son travail d'interroger et de célébrer des représentations très ancrées en nous.

Le problème, lorsqu'on devient vraiment connu pour un style ou une pratique particulière, c'est que cela commence à devenir la seule façon, ou du moins la principale façon, dont les gens vous identifient. Pour de nombreux artistes et créateurs de mouvements, c'est précisément le but recherché : être reconnu pour avoir développé une approche unique dans l'exploration d'un certain sujet ou d'un certain médium. Pour Piers Bourke, cependant, si ses boîtes postales et ses timbres sont depuis longtemps des éléments d'identification clairs, ils ne constituent pas en réalité l'objet principal de son travail. 

Heureusement pour ses chers collectionneurs, qui sont nombreux, Piers Bourke ne s'éloigne pas tellement de ses œuvres d'art emblématiques. Dans sa dernière série Shredded, qui combine sculpture, peinture et impression, l'artiste britannique continue d'explorer les possibilités illimitées de la répétition des formes et des idées sur la renaissance et la redéfinition des médiums et des matériaux traditionnels.

Les dernières créations de Bourke ne sont rien de moins qu'une symphonie tridimensionnelle. L'artiste enroule et superpose minutieusement des fragments d'image en forme de ruban, semblables aux cordes d'une harpe, sur une peinture complète. À chaque mouvement de l'artiste, on retrouve une imprévisibilité et un dynamisme passionnants. Ses œuvres sont caractérisées par des coups de peinture vifs et des marques gestuelles détonantes, à l'instar de sa collection Soon To Be Removed, qui a fait l'objet d'une vaste exposition.

Lorsque Piers Bourke me montre l'œuvre Red Fan Shredded (2021, papier collé sur toile avec pigment acrylique, 165 x 145 cm), il la bascule vers l'avant, de sorte que les lambeaux se détachent de la toile et se balancent comme les branches pendantes et lâches d'un saule pleureur. Il m'invite à faire le tour du tableau, je m'approche, je me déplace d'un côté à l'autre et j'assiste à l'apparition de plusieurs nouvelles couches de l'œuvre.

Remettant en question les frontières entre la sculpture et l'art bi-dimensionnel, il m'explique qu'il utilise la toile pour la durabilité du matériau, ce qui lui permet de manipuler, de tordre et de tisser la substance pour qu'elle ondule sur les images qui se trouvent en dessous. Les morceaux de papier roulés et tranchés révèlent délibérément et font abstraction des images du dessous, ce qui est renforcé par le choix de laisser le papier traverser le bord du cadre, transcendant ainsi les limites de la toile pour atteindre une abstraction presque totale.

Piers Bourke me conduit ensuite vers Sometimes I Wander (2020, toile collée et peinture acrylique sur toile, 145 x 145 cm), un triptyque inspiré par son séjour à Singapour. Alors que je tourne autour de l'œuvre, les lambeaux de toile semblent pirouetter ; les couleurs se balancent, la scène se transforme et, sous tous les angles, d'autres images semblables à des mirages se matérialisent. Une expérience fascinante à découvrir en vrai.

Comme leurs titres l'indiquent, ses œuvres récentes créent un sentiment évident de fluidité et d'évolution. Prenez, par exemple, la flamboyante Joshua Tree Part 2 (2022, toile collée, impression numérique et pigment acrylique, 165 x 120 cm). Bien loin de la figure de la Reine, cette œuvre est incontestablement signée Piers Bourke. Cette collection témoigne de sa fidélité inébranlable à ses origines artistiques tout en soulignant un changement gracieux dans sa pratique créative. 

L'art de Piers Bourke, qui défie les catégories, continue d'enflammer le dialogue sur les moments culturels et sociaux avec esprit et pertinence, sans être limité par un support particulier, conservant ainsi sa place d'avant-gardiste.