L’art chez soi : affirmer son style avec Heidi Lanino et Michelle House

Deux artistes à l’avant-garde de ce mouvement, Heidi Lanino et Michelle House, apportent une vision singulière à leur pratique, transformant objets du quotidien et espaces ordinaires en véritables expressions de créativité, de lien et de narration culturelle. Dans cet article, elles partagent leurs réflexions sur l’art de mettre en valeur des pièces fortes.

Heidi Lanino : « Mon travail est destiné à interagir avec son environnement ». 

Heidi Lanino, reconnue pour ses peintures et dessins figuratifs, décrit son passage du dessin à la céramique comme une évolution naturelle. « Travailler l’argile me connecte à la terre », confie-t-elle. « C’est un matériau chargé d’histoire, profondément ancré dans la fonctionnalité et la beauté. » 

Ses assiettes en céramique, ornées de lignes calligraphiques et de motifs gravés en sgraffite, représentent souvent des femmes, des oiseaux et des feuillages inspirés de la mythologie et de la nature. « Je veux que mon travail célèbre la trame de la vie », explique-t-elle, « en transformant des objets du quotidien en réceptacles poétiques qui fusionnent le naturel et le philosophique. »

Le processus d'Heidi Lanino est aussi méditatif qu’expressif. « Le modelage à la main me permet de sculpter, dessiner et peindre directement dans l’argile, donnant vie à des œuvres riches en textures et en symboles », explique-t-elle. 

Pour l'artiste américaine, affirmer une présence ne se limite pas à des designs audacieux : il s’agit aussi de créer un dialogue entre l’œuvre et son environnement. « Mon travail est conçu pour interagir avec son espace », ajoute-t-elle. « Disposer des assiettes en grappes sur un mur crée des compositions dynamiques, semblables à une poésie visuelle, racontant une histoire qui évolue selon le regard du spectateur. » Son conseil aux collectionneurs : « Laissez les pièces respirer : optez pour des tons neutres ou une décoration minimaliste afin de mettre en valeur les détails. »

Michelle House : « N'ayez pas peur d'accrocher des œuvres colorées sur des murs sombres ».

Pour Michelle House, le textile est une occasion d’insuffler vitalité et texture aux espaces. Ses œuvres multidimensionnelles, souvent composées de motifs géométriques superposés et de détails raffinés, visent à déclencher un dialogue visuel et tactile. « Les textiles ont cette capacité unique d’adoucir une pièce tout en lui apportant de l’énergie », explique-t-elle. L'artiste britannique invite les collectionneurs à oser : « N’ayez pas peur d’accrocher des œuvres colorées sur des murs sombres. J’ai vu une de mes pièces jaunes exposée sur un mur gris profond – l'effet était saisissant ! 

Heidi Lanino défend également l’importance de l’expérimentation, invitant les designers à prendre des risques créatifs. Cette approche a récemment été mise en lumière par un collectionneur qui a associé ses tourbillons de traits au crayon et au fusain à des murs aux lignes parfaitement géométriques. Le résultat ? Un contraste visuel saisissant qui, tout en créant un équilibre harmonieux, enrichissait la composition sans alourdir l’espace.

De son côté, Michelle House insiste sur la polyvalence de ses créations, soulignant leur capacité à s’intégrer à des environnements variés. « Certaines pièces sont suspendues à des baguettes en bois pour ajouter du relief, d’autres sont encadrées derrière un verre antireflet pour mettre en valeur la texture du lin. J’ai même conçu des rideaux pour des clients avec mes œuvres ! Les possibilités sont infinies », affirme-t-elle.

« Même dans des espaces étroits comme des cages d’escalier, les textiles peuvent affirmer leur présence tout en absorbant les sons et en apportant de la chaleur », explique Michelle House. Au-delà de leur attrait visuel, les textiles jouent également un rôle fonctionnel en réduisant les bruits, créant une atmosphère plus chaleureuse et apaisante. Ces qualités renforcent leur double rôle d’œuvre d’art et d’élément de design pratique.

« Une pièce forte ne se résume pas à attirer l’attention ; elle doit aussi donner du sens au quotidien. »

Les deux artistes trouvent une grande satisfaction dans les commandes qui, souvent, les poussent à explorer de nouvelles dimensions créatives. Heidi Lanino se souvient d'avoir conçu des céramiques pour des hôpitaux et des centres de soins. « Savoir que mon travail pouvait apporter du réconfort et une sensation de familiarité dans ces lieux donnait une profondeur supplémentaire à mon processus », confie-t-elle.

De son côté, Michelle House raconte son expérience de création de textiles pour un bâtiment historique. « La commande de la British Academy a été un défi passionnant », confie-t-elle. « En m’inspirant des détails architecturaux, j’ai conçu des textiles qui faisaient écho à l’histoire du lieu tout en sublimant sa grandeur. »

Leur travail est autant une question de narration que de savoir-faire. Heidi Lanino considère ses assiettes et récipients comme des « reflets d’histoires culturelles », tandis que Michelle House décrit ses textiles comme des « œuvres d’art qui vivent et respirent dans un espace ». 

Ensemble, elles montrent pourquoi la céramique et le textile s’imposent aujourd’hui comme les nouvelles pièces maîtresses des intérieurs modernes. Comme le dit Heidi Lanino : « Ce ne sont pas de simples objets, mais une invitation à se connecter à la beauté et au sens dans la vie quotidienne. » Michelle House renchérit : « Un textile ou une céramique bien placée peut transformer une pièce, créant une atmosphère à la fois enracinée et vibrante. »

Des pièces fortes pour des intérieurs modernes

Qu’il s’agisse d’une assiette audacieuse posée sur une table ou d’une série de textiles habillant une cage d’escalier, la force d’une pièce forte réside dans sa capacité à transformer un espace et à susciter le dialogue. Comme le résume si bien Heidi Lanino : « Une pièce forte ne se résume pas à attirer l’attention ; elle doit aussi donner du sens au quotidien. »

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