Qu'est-ce que le Pop Art ? Guide du mouvement Pop Art

Le Pop Art est un mouvement artistique apparu dans les années 1950 en Amérique et en Grande-Bretagne et qui a atteint son apogée dans les années 1960. Le mouvement s'inspire de la culture populaire et commerciale du monde occidental et commence comme une rébellion contre les formes traditionnelles de l'art.

Les Pop Artistes estimaient que l'art exposé dans les musées ou enseigné dans les écoles ne représentait pas le monde réel, et se sont donc tournés vers la culture de masse contemporaine pour s'en inspirer. Au plus fort de sa gloire, le Pop Art a souvent été qualifié d'"anti-art" pour avoir refusé de se conformer aux normes de l'art contemporain de l'époque. À son apogée, le Pop Art a souvent été qualifié d'"anti-art" parce qu'il refusait de se conformer aux normes de l'art contemporain de l'époque.

Nous avons élaboré ce guide pour répondre à certaines des questions les plus courantes sur le genre. Découvrez qui a mis le "Pop" dans le Pop Art et pourquoi ce style est devenu l'une des formes d'art moderne les plus reconnaissables aujourd'hui.

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Sources Of Pop Art III, 2006, sérigraphie, par Sir Peter Blake

 

Quelles sont les principales caractéristiques du Pop Art ?

Comprendre ce que signifie le terme "Pop Art" peut aider à éclairer les idées clés qui ont soutenu le mouvement. L'artiste Richard Hamilton a énuméré les caractéristiques du Pop Art dans une lettre adressée à ses amis.

Il a décomposé la signification du Pop Art en termes simples : Populaire (conçu pour un public de masse), éphémère (solution à court terme), consommable (facilement oublié), peu coûteux, produit en masse, jeune (destiné aux jeunes), spirituel, sexy, gadget, glamour, grande entreprise.

Off His Head, 2020, encres pigmentaires d'archives sur chiffon de coton 308 g/m2, par Magnus Gjoen

 

Comment reconnaître le Pop Art ?

Le Pop Art se reconnaît souvent à l'utilisation de symboles de consommation populaires, qu'il s'agisse d'objets ménagers tels que l'humble boîte de haricots dans les Campbell's Soup Cans (1962) d'Andy Warhol ou de célébrités emblématiques telles que Marilyn Monroe dans Marilyn Monroe, I de James Rosenquist, un autre acteur clé de ce mouvement.

Pour nuancer ce propos, Warhol a déclaré : « Les artistes pop ont fait des images que n'importe qui marchant sur Broadway pouvait reconnaître en une fraction de seconde - bandes dessinées, tables de pique-nique, pantalons d'hommes, célébrités, rideaux de douche, réfrigérateurs, bouteilles de Coca » , toutes les choses modernes que les artistes essayaient auparavant d'éviter dans leur travail.

Screaming for Chanel, 2020, résine recyclée (PETG), peinture en aérosol chromée, par Olga Lomaka

En effet, le symbolisme commercial ou de marque est un thème particulièrement important dans le Pop Art. L'incorporation de logos ou d'images impersonnelles a renforcé l'idée que l'art pouvait s'inspirer de tout et de rien, et pas seulement de l'histoire, de la mythologie ou de la morale.

Le Pop Art se caractérise souvent par des couleurs vives, en particulier les couleurs primaires : rouge, bleu et jaune. Les couleurs sont généralement vives et similaires à la palette typique d'une bande dessinée. Ces couleurs n'étaient pas utilisées pour représenter le monde intérieur ou le moi de l'artiste, comme c'était souvent le cas dans les formes d'art classiques précédentes, mais reflétaient la culture populaire vibrante qui les entourait.

Les compositions aux arêtes vives sont un motif populaire utilisé pour désamorcer le ‘relâchement pictural’ de styles tels que l'abstraction, l'impressionnisme et l'expressionnisme abstrait. De nombreuses œuvres du Pop Art sont donc composées de formes distinctes ou fragmentées. Certains artistes satirisent également les objets en les agrandissant dans des proportions presque comiques.

Something Has Always Been Missing, 2019, pigment sur papier d'archivage 300 GSM, par Peter Horvath

 

Quelles sont les techniques utilisées dans le Pop Art ?

Semblables au dadaïsme, dont ils s'inspirent sans doute, les artistes pop créent souvent des combinaisons inhabituelles et absurdes d'objets "trouvés" ou "prêts à l'emploi" et d'images de phénomènes populaires, politiques ou sociaux. Ces objets ou images sont souvent exposés dans des collages, arrangés dans le cadre d'un processus artistique appelé Appropriation. Il s'agit de la copie, de l'emprunt ou de la modification d'images ou d'objets issus de la culture populaire de masse.

Avec l'essor de la culture de consommation et la prolifération des phénomènes visuels grâce à l'expansion des médias de masse, l'appropriation a pris une toute nouvelle importance dans l'art.

Les artistes pop se sont également approprié les procédés de l'industrie du design, tels que la sérigraphie commerciale et les mises en page immensément graphiques imitant les publicités, les panneaux d'affichage, les catalogues et autres formes de propagande marketing intégrées dans le monde qui les entoure. C'est pour cette raison que ce style a été appelé à l'origine "art de propagande".

Sexy Time 2, 2020, peinture en aérosol sur toile, par D13EGO

 

Qu'est-ce qui rend le mouvement Pop Art unique ?

Lorsque Andy Warhol fait remarquer que les artistes refusent de remarquer toutes les grandes choses modernes que tout le monde remarque, il souligne le fait que l'art de l'époque était totalement déconnecté de la vie réelle et des gens réels ; l'obsession du coup de pinceau avait créé une atmosphère d'exclusivité.

L'une des caractéristiques du Pop Art est qu'il a choisi de se concentrer sur des sujets aussi "réels" et pertinents, une décision que les critiques modernistes ont ouvertement abhorrée. Les artistes du Pop Art ont brouillé les frontières entre le "petit" et le "grand" art en comblant le fossé entre la culture populaire et l'art classique, redéfinissant les paramètres traditionnels de ce qui constitue l'art et de ce que signifie être un artiste.

Le mouvement Pop Art est important parce qu'il a rendu l'art accessible aux masses, et pas seulement à l'élite. Le style s'inspirant de personnages commerciaux et de moments culturels, les œuvres ont été reconnues et respectées par le grand public. Enfin, il existait une forme d'art qui se sentait non seulement pertinente, mais aussi accessible à tous. À certains égards, le Pop Art était "l'art pour le peuple".

Maniac, 2020, impression giclée de qualité galerie hautement finie à la main à la feuille d'or, par Victoria Topping

 

Quelle est la différence entre le Pop Art américain et le Pop Art britannique ?

Aux États-Unis, le "rêve américain" séduisant du succès, de la beauté et de l'argent a donné naissance à une culture du culte de la célébrité dans les années 50 et 60. L'arrivée de la télévision dans pratiquement tous les foyers du pays a eu un impact sur l'ensemble du paysage culturel. Chaque foyer était rempli de visages et d'idées de musiciens, d'athlètes, d'acteurs et de politiciens américains vantant les mérites de la nouvelle ère américaine.

Alors que les artistes américains s'inspiraient de ce qu'ils voyaient et expérimentaient dans leur propre culture et société, le Pop Art britannique était essentiellement influencé de loin.

Le Pop Art britannique a été conçu d'un point de vue extérieur, empruntant largement le lexique, les images et les objets de l'Amérique de l'après-guerre. Animés par le désir d'échapper à une nation à peine remise sur pied et en faillite après la guerre, les artistes britanniques ont créé des œuvres qui aspiraient – généralement avec ironie – au brillant rêve américain vanté à la télévision, dans les journaux et dans la publicité.

Dorothy Dandridge, 2016, acrylique, huile, peinture en aérosol, marqueur et encre sur toile, par Tim Towler

 

Qui sont les artistes pop les plus 

célèbres ?

Andy Warhol, David Hockney, Richard Hamilton et Roy Lichtenstein font partie de ceux qui sont considérés comme les premiers artistes pop.

Richard Hamilton a souvent été considéré comme le père fondateur du Pop Art britannique pour avoir défini les objectifs et les idéaux du mouvement tels qu'ils sont énumérés ci-dessus. Hamilton pensait que l'art n'était pas réservé aux galeries et aux expositions, mais qu'il s'agissait d'un mode de vie. Il a ainsi contribué à faire de l'art un courant dominant et non plus seulement un objet d'exposition privé.

Andy Warhol, qui est peut-être l'un des partisans les plus connus du mouvement, a utilisé sa célébrité pour étendre le Pop Art à d'autres sphères artistiques, en particulier le cinéma. En fait, il est souvent considéré comme l'ancêtre du cinéma indépendant.

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Zoya, 2020, technique mixte sur bois : métal, carton, peinture, époxy, par alban

 

Le Pop Art est-il toujours d'actualité ?

De nombreux artistes pop contemporains continuent de maintenir le mouvement non seulement en vie, mais aussi en plein essor. Parmi les artistes Pop populaires d'aujourd'hui, on peut citer l'artiste néo-Pop Jeff Koons, l'emblématique Alex Katz et l'artiste visuelle japonaise immersive Yayoi Kusama.

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Motor Cade Love, 2018, épreuve photographique, par Piers Bourke