Un guide du collage

Ce guide vous présente le collage, et répond à trois des questions les plus fréquemment posées. Si vous cherchez des collages à vendre, jetez un coup d'œil à notre collection ici.

 

Qu'est-ce que le collage ?

Le collage est une forme d'art composée de morceaux de matériaux superposés, tels que des photographies, des tissus, des papiers colorés et texturés et d'autres types de supports mixtes. Le processus consiste à sélectionner les matériaux et à les découper dans la forme souhaitée, avant de les arranger et de les coller sur la surface choisie. Contrairement à d'autres formes d'art qui peuvent reposer sur des compétences techniques approfondies et dont la maîtrise peut nécessiter plus de temps, comme la peinture et la sculpture, l'expertise artistique du collage réside dans le choix, l'arrangement et l'apposition. Le terme "collage" vient d'ailleurs du français "coller".

Modified Nature, 2010, vieux magazines et livres avec fleurs séchées sur toile, 25 x 35cm, par Benjamin West

 

Qui a inventé le collage ?

Le terme de collage a été inventé vers 1910 par les deux pionniers du mouvement cubiste, Georges Braque et Pablo Picasso. Tout en explorant leur nouveau langage pictural, qui consiste à fragmenter et à déformer leurs sujets, Braque et Picasso ont commencé à expérimenter avec des matériaux divers, tels que des toiles cirées imprimées, des coupures de journaux et des papiers à motifs. En collant ces éléments sur des surfaces planes, ils ont pu évoquer la dimensionnalité multiple et explorer plus avant la fragmentation et la destruction des objets.

L'un des tout premiers exemples de collage est la Nature morte au cannage de chaise (1912) de Picasso. Dans ce collage, Picasso a incorporé des éléments peints, une toile cirée imprimée d'un motif de cannage de chaise et un morceau de corde en guise de cadre. L'utilisation de ces objets quotidiens dans une œuvre d'art a marqué une évolution radicale par rapport aux limites traditionnelles de la pratique des beaux-arts, vers un brouillage de l'art et de la culture de tous les jours. Cette évolution a défini les mouvements d'avant-garde précédents et a, à son tour, transformé le monde de l'art.

Blue, 2015, photographie et impression à l'encre sur carton, 40 x 55cm, par Ryszard Wasko

 

Quels sont les différents types de collage ?

Quatre autres formes d'art et techniques distinctes sont associées au collage. Malgré leurs différences, un thème récurrent traverse chaque style – l'anti-esthétisme et le sentiment d'élever le quotidien au rang de grand art, qui a défini de nombreux mouvements d'avant-garde du début du 20e siècle. Le collage, sous toutes ses formes, a agi comme un médium révolutionnaire qui défie les normes de l'art supérieur et rejette la culture bourgeoise.

 

Papier collé

Le collage de papier se traduit par "papier collé" et fait référence à l'utilisation exclusive de papier collé sur une surface plane, par opposition au collage, qui utilise d'autres matériaux. Picasso et Braque réalisent tous deux des papiers collés à la fin de 1912 et au début de 1913, en y incorporant souvent des coupures de journaux afin d'estomper la distinction entre le grand art et le quotidien.

 

Assemblages

Assemblages d'objets trouvés dans des compositions en 3D. Ce procédé a été inspiré à l'origine par les surréalistes qui fabriquaient des objets absurdes en s'inspirant des écrits de Sigmund Freud sur les rêves et l'inconscient. Le premier exemple de cette méthode est la Nature morte de Picasso, qui a étendu la tradition de la nature morte à l'espace 3D. La méthode d'assemblage a ensuite inspiré des artistes dada tels que Kurt Schwitters, qui ont créé des compositions à grande échelle à partir d'objets et de matériaux trouvés, dans des arrangements non hiérarchiques et absurdes.

 

Décollage

Le décollage est un mot français qui signifie décoller, c'est-à-dire arracher les affiches publicitaires construites pour révéler les images et les mots qui se trouvent en dessous. Ce terme est largement associé au mouvement du nouveau réalisme fondé en 1960.

 

Montage / Photomontage

Les deux derniers termes sont le montage et le photomontage. Le montage est l'acte d'assembler des images qui sont liées les unes aux autres dans une composition. Le photomontage est le même processus, mais avec des photographies. Le photomontage peut être un outil puissant de commentaire social, car les artistes manipulent et éditent des images provenant des médias de masse pour jouer avec leur signification ou la recréer.

MAPA HOLOGRÁFICO DE ROTA DE FUGA, 2018, papier et feuille d'or, 70 x 100cm, par Gustavo Amaral

 

Collage contemporain

Il existe de nombreux artistes de collage accomplis qui travaillent dans le style du photomontage. Benjamin West est inspiré par la relation entre l'activité humaine et la nature. Il utilise les photomontages pour montrer comment les éléments naturels et artificiels interagissent et souvent se juxtaposent.

Dans la série Processed de West, il croise des éléments naturels, comme une fleur, avec des pièces mécaniques ou industrielles. Ce procédé rend hommage à John Hartfield, un artiste dada berlinois qui a fondé le processus de photomontage. Hartfield était surnommé Dada Monteur – Dada Mechanic - pour refléter son utilisation de ciseaux et de colle pour créer des collages, des assemblages et des photomontages, au lieu de peindre avec des pinceaux, comme un acte de rébellion.

L'œuvre nostalgique de Kareem Rizk, né en Australie, est également à ne pas manquer. Rizk est internationalement reconnu pour son style très particulier de collage en tant qu'artiste multimédia. La nostalgie joue un rôle clé dans ses œuvres aux tons chauds et magnifiques, qui utilisent des matériaux vintage, tels que des cartes postales et des coupures de livres, pour vous transporter dans le passé.

Les œuvres uniques de Robert Pereira Hind changent d'aspect à mesure qu'elles mûrissent avec le temps. Sa série de techniques mixtes Out of Eden évolue en couleur à mesure qu'elle s'oxyde avec le temps.

Yellow Rose, 2016, collage, acrylique et transfert de gel sur panneau de bois, 60 x 60cm, par Kareem Rizk