La nudité dans l'art

La présentation de la nudité dans l'art a évolué de manière spectaculaire tout au long de l'histoire, donnant lieu à une incroyable diversité d'œuvres explorant les thèmes du corps et de l'identité socio-culturelle.

Des sculptures paléolithiques les plus anciennes aux messages socio-culturels contemporains, les artistes ont représenté la nudité dans une large gamme d'expressions créatives. Lisez notre guide sur l'art du nu et découvrez comment la forme humaine est au cœur de notre compréhension de l'histoire de l'art et de la vie telle que nous la connaissons. Si vous recherchez des œuvres d'art de Nu à vendre, jetez un coup d'œil à notre collection.

I Was At A Loss, 2015, par Kim Jae Jun

 

Quelle est l'histoire de l'art du nu ?

Selon les historiens, la figure humaine aurait été représentée pour la première fois dans l'art pendant la période paléolithique, vers 28 000-25 000 ans avant notre ère. L'une des premières représentations de la nudité dans l'art a été découverte en 1908 par l'archéologue Josef Szombathy. La petite statuette d'un corps féminin, la Vénus de Willendorf (vers 25 000 av. J.-C.), a probablement été créée pour représenter un symbole de fertilité.

Au Ve siècle av. J.-C., l'art du nu est devenu populaire dans la Grèce antique. Un nouveau langage naturaliste et réaliste, ainsi que la quête de connaissances anatomiques, ont conduit à une immense concentration sur le corps.

L'art du nu avait également une fonction principalement religieuse chez les anciens Grecs, représentant diverses manifestations de divinités de la fertilité, ainsi que des modèles de rôles héroïques et divins.

Happy Nations Have No History, 2018, par Magnus Gjoen

 

Comment les hommes et les femmes sont-ils représentés différemment dans l'art du nu ?

La représentation des hommes et des femmes dans l'art a été abordée très différemment depuis les débuts de l'histoire de l'art. En particulier dans l'art du nu, les femmes étaient souvent représentées avec des seins séduisamment grands ou des hanches exagérées propices à l'éducation des enfants, tandis que les hommes étaient créés avec des physiques remarquablement athlétiques, portant seulement leurs expressions terrestres. Dans ce sens, l'art du nu a soutenu les rôles et les attentes liés au genre dès l'âge de la pierre.

En revanche, dans l'art du nu contemporain, les mouvements artistiques féministes jouent un rôle particulièrement important, cherchant à "reconquérir" le corps féminin en le présentant d'une perspective féministe. Il est également souvent utilisé comme moyen de libérer le corps humain, brisant non seulement les tabous sur la sexualité, mais aussi en subvertissant le corps "idéal" masculin ou féminin présenté par les médias modernes.

As Above So Below, 2016, par Mark Metcalfe

 

Quand l'art du nu est-il devenu populaire dans l'Europe moderne ?

On dit que l'art du nu, basé sur des modèles antiques, est apparu dès le XIIIe siècle en Italie. Au milieu du XVe siècle, l'art du nu était devenu un symbole de l'Antiquité et était utilisé pour présenter des réincarnations emblématiques de la culture gréco-romaine.

Pendant la Renaissance, les nus ont commencé à apparaître largement dans les œuvres d'art populaires européennes. Les idées et les idéaux classiques du corps précédemment explorés dans l'ancienne Grèce ont été vivement redécouverts. Le corps humain était peint pour représenter des valeurs morales pures et vertueuses, construit avec une certaine artifice pour démontrer des modèles esthétiques plutôt que des représentations littérales du corps.

Three Women and a Stroller, 2017, par Malayka Gormally

 

Quelles sont les sculptures de nu célèbres ?

L'historien de l'art Sir Kenneth Clark a déclaré que l'idéalisation de la forme humaine est la base de la "vraie art du nu". Dans de nombreuses cultures et sociétés, la nudité était et est encore considérée comme "un moyen d'affirmer la croyance en la perfection ultime".

Le corps "idéal" classique peut être vu dans David de Michel-Ange (1501-1504). Bien avant cela, une pièce reconnaissable de sculpture de nu hellénistique, actuellement exposée au Louvre, est la Victoire de Samothrace ailée (vers 200-190 av. J.-C.).

Découvrez des sculptures de nu contemporaines.

Head in the clouds, 2020, par Laurence Perratzi

 

Quels sont les tableaux de nu classiques célèbres ?

L'un des tableaux de la Renaissance les plus souvent cités est <em>La Naissance de Vénus</em> (1485-1486) de Sandro Botticelli, qui représente la déesse de l'Amour et de la Beauté arrivant sur le rivage de Chypre. Cette œuvre illustre parfaitement la forme féminine ultime souvent recherchée dans l'art du nu classique.

D'autres œuvres d'art du nu classiques célèbres incluent <em>Les Trois Grâces</em> de Pierre Paul Rubens (1635), <em>La Maja nue</em> (vers 1797-1800) de Francisco Goya, <em>La Femme nue couchée</em> de Gustave Courbet (1862) et plus tard <em>Danaë</em> (1907) de Gustav Klimt.

Découvrez des peintures de nu contemporaines.

La Naissance de Vénus, vers 1484-1486, par Sandro Botticelli (du domaine public)

 

Quels sont les tableaux contemporains célèbres de figures nues ?

Dans l'art contemporain, les nus sont devenus plus expérimentaux à mesure que les mouvements artistiques tels que l'expressionnisme abstrait et l'art pop ont remis en question les normes esthétiques classiques, ainsi que les stéréotypes liés au genre et au corps.

Le père de l'art contemporain, Marcel Duchamp, a peint <em>Nu descendant un escalier</em>. La pièce a été sensationnelle en raison du rejet total par Marcel des normes esthétiques conventionnelles. Initialement, le tableau a été fortement critiqué par ses collègues peintres cubistes, qui ont interdit son exposition au motif qu'un nu ne descend jamais les escaliers, mais se couche. Malgré leurs efforts pour censurer l'œuvre, <em>Nu descendant un escalier</em> est depuis devenu l'une des œuvres d'art modernes les plus largement acclamées de tous les temps !

Soaring Girls, 2019, par Grigorii Pavlychev

 

Art du nu du milieu à la fin du XXe siècle

Great American Nude #92 (1967) de l'artiste pop Tom Wesselman, ainsi que Benefits Supervisor Sleeping (1995) de Lucian Freud, méritent également d'être mentionnés. Les deux œuvres ont suscité la controverse en contestant les normes artistiques traditionnelles et les idées de classe et de culture populaire.

Un autre nu subversif contemporain est A Little Taste Outside of Love (1971) de Mickalene Thomas. L'artiste afro-américaine Mickalene peint l'identité noire dans l'histoire de l'art en représentant une femme noire nue dans la même position que les femmes dans les œuvres d'artistes classiques. Avant cela, seules les peintures de nu de femmes blanches méritaient des éloges ou une exposition publique, et seuls les artistes de nu référencés ou exposés étaient des hommes blancs.

Chapel 1, 2017, par Etienne Clement

 

L'art du nu est-il encore important ?

L'art du nu est toujours important aujourd'hui et est souvent utilisé pour sensibiliser aux grandes causes populaires, notamment en matière de genre et d'éthique.

En 1985, un groupe d'artistes féministes anonymes a été formé à New York, appelé les Guerrilla Girls. Leur mission est de dénoncer les préjugés de genre et d'éthique dans les arts, encourageant ainsi une plus grande diversité et représentation de genre et de race dans l'art, la politique, le cinéma et la culture populaire.

L'une de leurs œuvres les plus célèbres à ce jour est <em>Do Women Have To Be Naked To Get Into the Met. Museum ?</em>. C'était une riposte extraordinaire non seulement au voyeurisme masculin dans l'art, mais aussi à la domination des artistes masculins dans l'industrie.

Les artistes figuratifs néo-réalistes comme Jenny Saville poursuivent ce dialogue aujourd'hui. Les représentations viscérales et grotesques de Saville des femmes, résolument peintes dans le style de Lucian Freud, remettent en question les attentes et les idées modernes du corps féminin.

Woman#2, 2022, par The Frym

Aujourd'hui, le corps humain reste un thème saillant dans les œuvres d'art à travers le monde. Le corps est utilisé comme un moyen d'exprimer une variété de messages socio-culturels et est au cœur de notre compréhension des nombreux aspects de l'identité, tels que le genre, la sexualité, la race et l'ethnicité.