10 artistes promouvant la diversité à travers le portrait

Tout au long de l'histoire, les artistes ont été sollicités et inspirés pour réaliser des portraits de personnes. Nombre de ces œuvres se sont laissées aller à des stéréotypes réducteurs de race, de genre, de sexualité et de classe, voire les ont créés. Aujourd'hui, cependant, de nombreux artistes se réapproprient le portrait pour mettre en lumière les véritables complexités de l'identité. Voici 10 artistes contemporains qui célèbrent et promeuvent la diversité à travers le portrait.

 

1. Toyin Ojih Odutola

Toyin Ojih Odutola est une artiste visuelle nigériane-américaine dont les portraits complexes, créés avec un stylo à encre noire, sont des "histoires dessinées". Intéressée par la topographie de la peau en tant que marqueur et métaphore, Odutola rend les corps noirs comme du bronze poli ; chaque figure occupe son espace avec puissance et présence. Son récent portrait de Zadie Smith pour la National Portrait Gallery est le premier portrait d'une femme afro dans la galerie londonienne.

Sadie (Zadie Smith), 2018-2019, par Toyin Ojih Odutola (avec l'aimable autorisation de National Portrait Gallery)

 

2. Lishan Chong

Artiste basé à Singapour Lishan Chong utilise le portrait pour explorer les émotions que beaucoup d'entre nous cachent. Elle présente la fragilité humaine en termes honnêtes et tangibles ; on voit souvent ses personnages pleurer. Peintes dans des couleurs vives, ces images ont cependant un effet cathartique.

Untitled 20180926, 2018, par Lishan Chong

 

3. Jenny Sampson

Les portraits de Jenny Sampson de skateuses et de skateurs non binaires de Californie célèbrent la contre-culture et représentent les femmes au-delà des stéréotypes de genre. Comme l'a révélé l'artiste : « En utilisant la photographie à l'étain, Jenny Sampson fait de ses sujets des stars, qui seront immortalisées dans son prochain livre intitulé "Skater Girls". »

Ce portrait est celui de Tracie Gargacochea, qui éprouve un sentiment d'appartenance à la communauté du patinage : « Je me considère comme une patineuse, même si mon sport s'appelle WCMX. C'est l'abréviation de Wheelchair Motocross (motocross en fauteuil roulant). À 60 ans, je suis le plus vieux compétiteur de mon sport et je continuerai à patiner et à concourir aussi longtemps que possible afin de montrer que le fait d'avoir un fauteuil peut être un avantage... Je suis très autonome dans le parc et cela est respecté. »

Tracie, Encinitas, 2018, par Jenny Sampson (avec l'aimable autorisation de "jennysampson.com")

 

4. Nelson Makamo

Nelson Makamo peint des portraits expressifs de jeunes enfants de sa petite ville natale d'Afrique du Sud. Plutôt que de montrer les enfants africains comme des victimes passives de la pauvreté – un motif qui peuple la photographie – il les présente comme expressifs, actifs et ludiques. Le magazine TIME a fait figurer l'art de Makamo sur sa couverture de 2019 et l'a qualifié "d'art de l'optimisme".

Life Juggle, 2017, par Nelson Makamo

 

5. Farwa Moledina

Farwa Moledina est une artiste britannique musulmane qui utilise la photographie et les textiles pour aborder les questions relatives au féminisme, aux femmes musulmanes et à la foi. S'inspirant de l'imagerie politique du hijab, elle libère les femmes des idées fausses, des fantasmes orientalistes et des stéréotypes. Elle dévoile l'identité islamique sous ses multiples facettes, en s'inspirant de sa propre éducation dans les Émirats arabes unis et en Occident.

Interwoven, 2018, par Farwa Moledina (avec l'aimable autorisation de "farwamoledina.com")

 

6. Christopher Smith

Le photographe autodidacte Christopher Smith utilise l'autoportrait pour explorer son identité d'homosexuel et briser les frontières du masculin et du féminin. Comme il l'a expliqué : « Je me souviens que certains de mes premiers autoportraits, réalisés alors que j'étais au lycée et encore profondément caché, me semblaient être la seule façon de m'exprimer en privé et de me voir comme l'homme gay que je savais être. Dans ces autoportraits, j'ai appris à accepter qui j'étais selon mes propres termes, en exprimant ma sexualité, ma masculinité, ma féminité et ma beauté – des choses que j'avais enfouies ou que je refusais de voir dans la "vraie vie". »

Une compilation des œuvres de Christopher Smith (@mechrissmith)

 

7. Nilupa Yasmin

Dans sa pratique photographique, Nilupa Yasmin explore les notions de foyer, de culture, d'identité et de sentiment d'appartenance. S'inspirant de son héritage sud-asiatique, elle tisse des installations à grande échelle, dans lesquelles sont intégrés de saisissants autoportraits. Dans ces images entrelacées, Yasmin porte divers vêtements, de la robe de mariée traditionnelle de sa mère au foulard en passant par les bijoux, mettant en scène ses caractéristiques complexes de femme musulmane britannique du Bengale.

Nilupa Yasmin vêtue du saree de mariage de sa mère (avec l'aimable autorisation de "nilupayasmin.com")

 

8. Àsìkò

Le photographe londonien Àsìkò, qui a grandi au Nigeria, utilise le portrait pour célébrer les possibilités de l'identité diasporique africaine. Ses modèles sont parés des motifs des textiles Adire de la communauté Yoruba du Nigéria, tout en portant des chaussures contemporaines, dans une réflexion sur leur héritage composite, leurs histoires, leurs croyances et leurs plaisirs. En utilisant des effets de silhouette, Àsìkò encadre des figures, telles que ‘Ijo’, en termes statuaires.

Ijo par Àsìkò

 

9. Liu Xiaodong

Les peintures néoréalistes à grande échelle de Liu Xiaodong documentent la vie moderne en Chine. S'attachant à dépeindre des gens ordinaires, des fermiers aux ouvriers d'usine, Xiaodong place ses personnages dans des environnements quotidiens, tant ruraux qu'urbains. L'artiste explique : « Lorsque je peins quelqu'un, je veux capturer son environnement, son état de vie. Je veux montrer l'histoire personnelle qui se cache derrière l'image de la personne. »

Getting Chickens, 2003, par Liu Xiaodong (avec l'aimable autorisation de Lisson Gallery)

 

10. Savana Ogburn

Savana Ogburn est une photographe, artiste de collage et scénographe basée à Atlanta, en Géorgie. Elle utilise des couleurs vives et des textures pour explorer la féminité, le camp et l'homosexualité. "Eve" est une réimagination théâtrale de l'histoire d'Adam et Eve, mettant en scène Iv Fischer, Marie Snider et Mystery Meat. Les fantasmes oniriques et queer d'Ogburn célèbrent l'altérité et l'inscrivent dans l'histoire de l'art.

‘Eve’, 2018, par Savana Ogburn (avec l'aimable autorisation de "savanaogburn.com")