Qu'est-ce que l'art contemporain ?

L'art contemporain a une variété trop large pour être définie et un rythme trop rapide pour être cerné. Englobant tout, de la peinture à la photographie en passant par la sculpture et l'installation, il s'agit d'un terme générique désignant l'art d'aujourd'hui et de la période récente, plutôt que d'un style ou d'un genre. En termes simples, l'art contemporain désigne l'art d'aujourd'hui, créé aujourd'hui.

L'une des caractéristiques synonymes, ou peut-être symptomatiques, de l'art contemporain est son approche avant-gardiste. S'inscrivant dans la continuité des grands mouvements artistiques modernes qui ont façonné le XXe siècle, du concept du cubisme au style du surréalisme, l'art contemporain s'inspire également des idées postmodernes en cherchant à remettre en question le discours de l'art traditionnel.

I Was Wandering Naked, But Invented Braces, 2014, tissu, bois, vernis, objet trouvé, par Willie Nash

L'expérimentation fait partie intégrante du développement de l'art contemporain. Défiant et provocant, les artistes contemporains combinent tout, du nouveau à l'ancien, du bidimensionnel au tridimensionnel. En utilisant le passé pour comprendre le présent, les artistes contemporains créent un art tourné vers l'avenir.

Explorez notre collection d'art contemporain en constante expansion et découvrez des œuvres d'artistes émergents aux côtés de certains des plus grands noms du marché de l'art d'aujourd'hui.

Ascent (Wall Drawing), 1998, crayon rouge, par Pak Keung Wan

 

Histoire de l'art contemporain

La chronologie de l'art contemporain fait encore l'objet de nombreux débats... Alors que certains pensent que l'art contemporain a été créé à l'orée des années 1950, d'autres affirment que l'art contemporain a véritablement vu le jour à la fin des années 70. Selon le moment où l'art moderne a pris fin et où l'art contemporain a commencé, des mouvements tels que le pop art, pop art, le post-modernisme et l'expressionnisme abstrait peuvent techniquement être classés dans l'une ou l'autre catégorie, voire combler le fossé entre les deux.

Let's Start Again (A2) - RESET, 2020, papier hahnemuehle photo rag 308gsm, par Rebecca Mason

Bien qu'ils puissent sembler se référer à la même période, l'art moderne et l'art contemporain sont deux mouvements distincts. L'art contemporain présente une progression des avancées technologiques qui a embrassé des médiums tels que l'art vidéo et l'installation, tout en développant des pratiques dans les domaines de la peinture, de la sculpture et de la photographie.

Flowerball Blood (3D), 2016, papier tissé, impression offset en quadrichromie, marquage à froid, vernis brillant, par Takashi Murakami

 

Les jeunes artistes britanniques dans les années 1980

L'un des moments les plus marquants de la scène artistique contemporaine au Royaume-Uni est sans aucun doute le rassemblement des Young British Artists (YBA) dans les années 1980. Formés de quelques-unes des figures les plus célèbres de l'art contemporain, de Tracey Emin et Damien Hirst to Gary Hume et Gavin Turk, les YBA ont été propulsés au premier plan des médias grand public en raison de leur utilisation audacieuse des matériaux et de leur attitude sans complaisance et parfois scandaleuse.

Dark Womb, 2010, gravure, par Tracey Emin

Depuis qu'ils ont pris d'assaut le monde de l'art, ces artistes sont devenus des noms incontournables. Les artistes poursuivent leur tradition, cherchant à remettre en question l'ordre établi, à décortiquer la culture contemporaine et à créer un nouveau mode de narration. Aujourd'hui, des artistes comme Takashi Murakami, Jeff Koons, David Hockney et Banksy continuent à faire avancer l'art contemporain tout en créant des œuvres qui reflètent le monde dans lequel nous vivons.

And then, what's done ... I changed. What's I was yesterday is ..., 2013, papier tissé, impression offset en quadrichromie sur papier argenté, par Takashi Murakami

 

Plus d'artistes contemporains

Takashi Murakami & artistes superflus

Le peintre et sculpteur japonais Takashi Murakami incarne le rôle de l'artiste contemporain. Pionnier du mouvement "superflat", qui cherche à combiner des éléments de la pratique artistique traditionnelle et de la culture contemporaine, Takashi utilise son art pour commenter la "platitude" de la culture de consommation et son existence éphémère. L'œuvre de Takashi est truffée de références sans fin, notamment des clins d'œil à Andy Warhol, tandis qu'il représente couramment son personnage emblématique, "Mr Dob", dans des œuvres telles que And then, what's done … I changed. What I was yesterday is ….

Ayant collaboré avec tout le monde, de Marc Jacobs à Pharrell Williams, le style de Takashi est immédiatement reconnaissable et infiniment polyvalent. Parmi les autres artistes superflus qui travaillent aux côtés de Takashi, citons Chiho Aoshima et Aya Takano.

Hot Spring, 2005, Lithographie offset, par Chiho Aoshima

 

L'influence de David Hockney

David Hockney célèbre artiste contemporain, reste l'un des artistes britanniques les plus influents du siècle dernier. Ayant exposé ces dernières années dans les prestigieuses institutions londoniennes que sont la Tate Modern et la Royal Academy of Arts, l'œuvre de David est aujourd'hui plus populaire que jamais. S'efforçant constamment de faire évoluer son style et sa méthode de travail, David intègre les changements technologiques dans son travail, comme en témoignent ses célèbres dessins sur iPad.

Découvrez notre collection d'œuvres d'art qui célèbrent le style emblématique de Hockney.

The Old Guitarist, 1976, colour etching and aquatint, par David Hockney

Chez Rise Art, nous sommes ravis de présenter une série unique de gravuresde David. Notre collection présente des œuvres imprimées dans une sélection de cinq couleurs selon la technique Crommelynck. Publié à l'origine en édition limitée par Petersburg Press en 1977, David s'inspire du poème de Wallace Stevens, The Man with the Blue Guitar, dans des œuvres telles que The Old Guitarist et The Poet.

The Poet, 1976, colour etching and aquatint, par David Hockney

 

Artistes émergents à Rise Art

Rise Art présente des artistes émergents qui font des vagues sur la scène de l'art contemporain. Des artistes Magnus Gjoen et Peter Horvath qui suivent l'approche Pop Art de Warhol, aux artistes expressionnistes contemporains Stella Kapezanou et Dave White.

Off His Head, 2020, archival pigment inks on 308gsm cotton rag, par Magnus Gjoen

 

Philip Maltman & Art abstrait contemporain

L'artiste abstrait Philip Maltman crée de vastes peintures qui explorent la "zone littorale". Caractérisé par un coup de pinceau gestuel et de vastes toiles, le travail de Philip revigore le genre traditionnel de la peinture de paysage. Avec d'autres peintres abstraits, Daniela Schweinsberg et Alberto Sanchez, Philip illustre l'approche d'un artiste contemporain qui ravive et transforme les pratiques traditionnelles pour faire place à un nouveau type d'art.

October Petals ‘21 IV, 2021, huile et crayon sur toile, par Philip Maltman