Les 5 meilleurs artistes contemporains de l'expressionnisme abstrait selon Rise Art

Souvent, lorsque les gens pensent à l'Expressionnisme abstrait, des images du "action painting" de Jackson Pollock ou des grandes toiles de "colour field" de Mark Rothko viennent à l'esprit. Et en effet, ces deux artistes, ainsi que des figures telles que Willem de Kooning, Joan Mitchell et Clyfford, ont été les pionniers de ce mouvement artistique révolutionnaire. Cependant, l'Expressionnisme abstrait ne se limite pas à cette période, et il a continuellement évolué au cours des 70 dernières années, restant toujours aussi populaire auprès des artistes et des collectionneurs.

Jackson Pollock travaillant sur l'une de ses icônes, les peintures par éclaboussures (avec l'aimable autorisation de ArtWizard).

Aujourd'hui, l'Expressionnisme abstrait triomphe comme l'un des styles d'art les plus recherchés. Voici quelques-uns des principaux artistes contemporains de l'Expressionnisme abstrait, présentant une gamme de peintures, de collages, d'œuvres numériques et de dessins.

 

Andrew Crane

L'artiste autodidacte Andrew Crane travaille dans un style large mais immédiatement reconnaissable. Il y a une poésie distincte dans ses compositions, car Andrew compose ses toiles comme des arrangements harmonieux et intrigants de couleurs, de matériaux et de formes. Alors que certaines peintures telles que Hill et Spanish Blue ressemblent à des paysages, des œuvres telles que One up Two down et Rinsed with silence démontrent clairement l'exploration d'Andrew en matière de couleur et de composition.

Spanish Blue, 2019, par Andrew Crane

Certaines des peintures d'Andrew incluent des lettres, certaines incluent des mots, et certaines incluent des formes évoquant des objets familiers. C'est dans cet équilibre entre le familier et l'abstrait que le style d'Andrew rappelle celui de l'Expressionniste abstraite Helen Frankenthaler. Tous deux divers dans leur style et attentifs à la forme, ces artistes démontrent comment la nature intuitive de l'Expressionnisme abstrait peut donner lieu à des œuvres d'art à la fois poétiques et spontanées.

HILL, 2020, par Andrew Crane

 

Angelika Millmaker

L'artiste norvégienne Angelika Millmaker est née en Norvège, et la campagne rurale du pays inspire beaucoup de ses peintures. L'apparence du paysage naturel en été influence particulièrement le style d'Angelika, car bon nombre de ses peintures capturent les effets de la lumière pendant les longues journées d'été ou l'émerveillement du soleil de minuit.

The Garden Party in Blue III, 2020, par Angelika Millmaker

Il y a une délicatesse dans les peintures d'Angelika qui, associée aux riches textures de ses œuvres, crée des observations atmosphériques du monde naturel. Bon nombre des œuvres d'Angelika se limitent à quelques couleurs, ce qui rend son utilisation de l'espace captivante. Le rouge est le plus couramment utilisé dans son travail, et dans des pièces telles que Aurora III et The Pink Hour, le style d'Angelika ressemble à celui de l'artiste expressionniste abstrait Cy Twombly.

 

Jane Pryor

Jane Pryor est surtout connue pour ses peintures et collages de "colour field". Depuis sa sortie de Central St Martins en 2002, Jane a continuellement développé son style, en accordant une attention particulière à la composition et à l'utilisation de la couleur.

You make my heart sing 2, 2020, par Jane Pryor

Les collages de Jane you make my heart sing 2 et I've been smiling lately révèlent son talent pour la couleur et la forme, ainsi que la relation entre les deux. Bien que de petite taille, ces pièces fusionnent et associent différentes couleurs, styles et formes pour former des œuvres simples mais complexes. Jane s'intéresse particulièrement à l'espace entre les éléments, que ce soit l'espace entre les formes, les couleurs ou les couches. Ainsi, la relation entre les composants des peintures de Jane capte l'intérêt de l'artiste pour l'espace qui existe entre la pensée, le regard et le souvenir.

 

Paul Coghlin

Paul Coghlin ne se concentre pas strictement sur l'expressionnisme abstrait ; en fait, bon nombre de ses œuvres sont tout à fait opposées et se concentrent sur le réalisme. Sa photographie capture son sujet de manière si complète, exhibant chaque ombre, chaque ligne et chaque marque de manière impeccable. Cependant, ses œuvres numériques s'éloignent de la photographie et se dirigent vers l'abstrait.

Untitled #01, 2020, par Paul Coghlin

La série sans titre de Paul adopte le marbré de formes et de couleurs. La cohérence des couleurs et des tons aquatiques rend chaque pièce semblable à des surfaces liquides, et Untitled #1 suggère même un reflet vu d'en haut. Les œuvres abstraites numériques de Paul sont entièrement uniques à son style et au reste de notre collection.

 

Luca Grechi

L'artiste basé à Rome Luca Grechi s'intéresse profondément au dessin et au paysage. Ses dessins reflètent ses observations de la nature et leurs voyages inhérents de transformation. La plupart des dessins de Luca sont réalisés avec une encre bleue vive évoquant le bleu international de Yves Klein.

No title, 2020, par Luca Grechi

Cependant, contrairement à Klein, le marquage de Luca est plus évidemment façonné. Qu'il apparaisse comme un nuage bleu ou comme la tige élégante d'une plante, l'utilisation par Luca d'une seule couleur produit des œuvres qui pourraient ressembler à des pièces versées abstraites, à des sérigraphies ou à des dessins expressifs. La nature vive du travail de Luca, associée à la représentation inattendue et intrigante de la forme, donne un exemple légèrement plus contenu du style de l'Expressionnisme abstrait.