Qu'est-ce que la composition dans l'art ?

Le terme 'composition' peut être utilisé pour désigner un morceau de musique, un écrit, une peinture ou une sculpture, mais dans les arts visuels, il est utilisé spécifiquement pour parler de l'agencement des éléments au sein d'une œuvre d'art. La maîtrise de la composition est essentielle pour tout artiste, mais on oublie souvent l'importance de cette compétence. A poor composition can affect the whole artwork, so either careful planning or a great sense of intuition is necessary when putting paintbrush to canvas.

 

Comment la composition peut-elle varier ?

La composition est la manière dont les différents éléments d'une œuvre d'art sont combinés ou arrangés. L'artiste est totalement libre de choisir la composition de son œuvre. Les éléments peuvent être regroupés au centre de la toile ou de la photographie, ou répartis dans les coins de l'œuvre. Il se peut aussi qu'un seul sujet domine l'ensemble de l'œuvre. Au fil des siècles, les différentes écoles de pensée ont eu des approches diverses de la composition dans l'art. Ce qui est courant aujourd'hui aurait été inconnu à une autre époque.

 

Quelles sont les règles d'une bonne composition dans l'art ?

Il n'existe pas de formule unique pour une bonne composition, mais certains principes de base peuvent être appliqués à la plupart des œuvres d'art. En d'autres termes, les règles d'une bonne conception peuvent être suivies pour obtenir une composition agréable.

Cependant, ces règles ne sont pas toujours faciles à définir en termes clairs – elles relèvent plutôt du style unique et de l'intuition de l'artiste. Par exemple, beaucoup disent qu'une bonne composition doit être équilibrée, avec une attention égale portée à chaque élément de l'œuvre d'art. D'un autre côté, certains artistes peuvent choisir de mettre l'accent sur des parties particulières de l'œuvre qu'ils considèrent comme les plus importantes. Alors que certains artistes essaieront de créer une composition simple et minimale, d'autres viseront un style plus éclectique.

 

Comment la composition a-t-elle évolué au fil des ans ?

Si la composition était autrefois beaucoup plus réglementée, l'émergence de mouvements tels que le Cubism et l'art abstrait a redéfini bon nombre de ces règles et fait place à de nouvelles techniques.

Traditionnellement, les artistes classiques recherchaient une composition triangulaire ou pyramidale pour créer une impression de géométrie dans l'œuvre. Les Grecs anciens estimaient que l'art devait être aussi parfait que possible, et c'est pourquoi ils divisaient la toile en huit segments égaux afin de créer une composition triangulaire équilibrée. Cette approche se retrouve dans l'art de la Renaissance, qui cherchait à imiter l'apparence de l'art classique.

Une autre technique est connue sous le nom de ‘ratio d'or’, un autre concept mathématique qui crée une sorte de forme en spirale rappelant une coquille d'escargot ou un tourbillon. Léonard de Vinci a utilisé cette composition pour la Joconde, ce qui explique peut-être pourquoi elle a résisté à l'épreuve du temps.

Les artistes abstraits et les artistes expressionnistes abstraits comme Jackson Pollock ont jeté ces concepts par la fenêtre, optant plutôt pour la 'composition all-over'. Cette approche consiste à travailler sur la surface de l'œuvre de manière plus ou moins uniforme, plutôt que de considérer le haut, le bas et le centre de l'œuvre.