Les 5 meilleurs artistes américains contemporains selon Rise Art

Les États-Unis ont été le berceau de certains des artistes les plus influents de l'histoire récente et continuent de façonner la culture contemporaine et de définir le monde occidental. Le pays d'Hollywood, le lieu de naissance de la poésie Beat et le pays à l'origine du hip-hop, du jazz et de tout ce qui se trouve entre les deux, l'influence de l'Amérique ne cesse de s'étendre et couvre des formes illimitées d'expression artistique.

Les artistes visuels américains ont ouvert la voie à l'art moderne et contemporain depuis la fin du XIXe siècle. De Whistler à Warhol, de Rothko à Rauschenberg, les artistes américains figurent parmi les plus reconnus au monde.

Le XXe siècle est généralement considéré comme un moment crucial dans l'histoire de l'art. Beaucoup de ces changements ont eu lieu aux États-Unis, notamment à New York. Sur une période de 50 ans, le Pop Art, l'Expressionnisme Abstrait, l'Art Conceptuel et la peinture de champ de couleur, pour n'en nommer que quelques-uns, ont émergé de la côte est de l'Amérique et ont conquis le monde. Le succès de ces mouvements définissant la culture a donné naissance à des musées tels que le MoMA et le Metropolitan Museum of Art, qui restent deux des institutions artistiques les plus célèbres et importantes à l'échelle mondiale.

Chez Rise Art, nous mettons en avant des artistes américains émergents et établis qui travaillent dans la peinture, la sculpture, la photographie, l'installation et au-delà. Parmi nos artistes, on trouve une variété de styles, allant des peintures expressionnistes de Lisa Kellner et Matthew Dibble aux œuvres minimalistes de Janise Yntema et Tina Mammoser. Pour vous aider à découvrir certains des artistes américains contemporains les plus passionnants qui travaillent aujourd'hui, nous avons sélectionné les 5 meilleurs artistes américains contemporains de Rise Art.

 

Geoffrey Ansel Agrons

Geoffrey Ansel Agrons est un photographe américain qui travaille principalement en noir et blanc pour capturer des paysages mélancoliques et dramatiques. Le paysage rural américain est une source d'inspiration constante pour Geoffrey, des traces de givre persistantes sur les arbres en hiver à la surface lisse d'un lac serein.

Il y a une tranquillité distincte dans la photographie de Geoffrey, où les paysages semblent calmes et entièrement libres de présence humaine. Associées à la qualité monochromatique de ces images, les photographies de Geoffrey captent une variété de paysages atmosphériques qui capturent la sensation intime des espaces ouverts.

 

Olivia Pendergast

L'artiste Olivia Pendergast a grandi dans la région rurale de Caroline du Nord. Elle a vécu à Los Angeles et a travaillé dans l'industrie cinématographique avant de voyager plus loin au Malawi, en Haïti et au Bangladesh. En quittant les États-Unis, l'art d'Olivia s'est développé et s'est concentré autour des communautés de villages africains. Aujourd'hui, elle est surtout connue pour ses portraits expressifs, sa palette chaleureuse et ses coups de pinceau doux. Douces et observatrices, les peintures d'Olivia ont une atmosphère unique, ou comme l'écrit Deanna Selene, ses "peintures fredonnent".

En plus de connaître un succès aux États-Unis, les peintures à l'huile d'Olivia lui ont valu une reconnaissance critique à travers le monde. Ses œuvres font actuellement partie des collections permanentes au Kenya et en Utah, et ont également été exposées à Dubaï, en Éthiopie, en Oklahoma et ailleurs.

 

Barry johnson

Barry Johnson est un autre artiste qui travaille dans le domaine du portrait et explore les personnalités, l'identité, la communauté et la culture dans son art. S'inspirant des artistes américains renommés Robert Rauschenberg et Gordon Parks, barry utilise des couleurs vives et audacieuses pour créer un style figuratif intrigant et percutant.

Barry n'a pas suivi une formation classique, mais utilise ses propres expériences de vie pour informer sa pratique artistique. Plongeant souvent dans des récits de l'expérience noire avec ses peintures, Barry aborde les tensions raciales passées et présentes. Barry aborde des sujets tels que la race, l'identité et la masculinité dans son art, non pas pour critiquer, mais pour encourager et susciter la conversation.

 

Katherine Lubar

L'artiste originaire du Texas, Katherine Lubar, crée de grandes peintures abstraites et saisissantes qui explorent le contraste entre la lumière et l'obscurité, ainsi que l'espace négatif et positif. Bien que Katherine soit maintenant basée au Royaume-Uni, elle puise toujours autant d'inspiration dans le paysage américain que dans son environnement en Angleterre.

Caractérisées par des lignes nettes, des formes répétées et seulement deux ou trois couleurs contrastées, les œuvres de Katherine examinent clairement la profondeur et la lumière. Bien qu'essentiellement abstraites, Katherine inclut des formes et des motifs reconnaissables pour donner à son art une ambiance familière et atmosphérique.

 

Willie Nash

Willie Nash, artiste interdisciplinaire, est né et a grandi à New York. Travaillant dans le domaine du film, de la photographie, de la peinture et de la sculpture, Willie mélange l'ancien avec le nouveau pour créer des œuvres d'art intrigantes et subversives. Les tensions occupent une place centrale dans les créations de Willie alors qu'il cherche à créer des œuvres d'art à la fois non conventionnelles et stimulantes sur le plan intellectuel.

Les sculptures abstraites de Willie ont une touche de surréalisme, renforcée par le titre de chaque pièce. I Was Wondering Naked, But Invented Braces et It Is the Watcher, Not the Dier Who is Poisoned sont à la fois ambigus et spécifiques. Ils n'indiquent pas un aspect singulier ou un thème particulier de l'œuvre d'art, mais racontent une partie de l'histoire tout en laissant l'autre partie sans réponse.