Art et fierté : 7 artistes LGBTQ+ remettent en question les idées reçues

Voici 7 artistes LGBTQ+ contemporains qui défient le canon de l'histoire de l'art et célèbrent la queeritude à travers leur art.

 

1. Ming de Nasty 

À travers la photographie de portrait, Ming de Nasty réfléchit à la manière dont les membres de la communauté LGBTQ+ s'identifient eux-mêmes. Son projet actuel et en cours, Queer Country, met en avant des individus vivant dans le Mid Wales, parmi lesquels se trouve fin, qui s'identifie comme un "transnational rural queer femme boy". Les sublimes portraits baignés de soleil de l'artiste, mettant en scène des figures connectées à la terre, célèbrent l'expérience queer au-delà de la vie urbaine et l'associent à l'idée de "naturel".

JAIVANT de la série Tagmasc par Ming de Nasty (avec l'aimable autorisation de l'artiste)

 

2. Kate Groobey

Dans le travail de Kate Groobey, les mondes de la mode et de la musique électronique se rencontrent. Ses peintures et vidéos sont également influencées par ses observations féministes sur l'histoire de l'art : elle reprend les femmes des poses passives et allongées, les représentant plutôt en train de danser ou de s'exercer dans des positions ludiques et des costumes colorés. Comme l'a expliqué l'artiste : "Dans l'un des films de 'Pure Pleasure', 'Give Me What I Want', mon héroïne nous met au défi, nous disant qu'elle nous donnera ce que nous voulons, mais seulement si nous lui donnons ce qu'elle veut. Elle s'assure que nous sachions que son plaisir est aussi important que le nôtre".

Give Me What I Want de Kate Groobey (avec l'aimable autorisation de Ikon Gallery)

 

3. Oleksandr Balbyshev

Dans son travail, l'artiste ukrainien Oleksandr Balbyshev remet en question ce qu'il appelle le club traditionnel de l'histoire de l'art, réservé aux "hommes blancs hétérosexuels uniquement". Au lieu de représenter des femmes nues comme objet de désir, il dépeint le "beau corps masculin" à travers des peintures à l'huile évocatrices, telles que Red Nude (Study). L'artiste entoure ses figures de somptueux tissus ornés d'effets décoratifs, en clin d'œil à son héritage ukrainien et en jouant sur les associations des motifs floraux avec la féminité. Évoquant la vulnérabilité et la sensualité de ses sujets, Balbyshev redéfinit ce que signifie être masculin.

Red Nude par Olkesandr Balbyshev

 

4. Daniel Fountain

Daniel Fountain travaille principalement avec des procédés textiles et des objets trouvés pour explorer le thème de l'identité queer. Ils exploitent le statut marginalisé de l'artisanat dans l'histoire de l'art pour interroger leur propre position similaire en tant que "autre". En assimilant des matériaux abandonnés, indésirables et délaissés, Fountain réalise une méditation poignante sur les corps "refusés" dans la société. Parallèlement, ils donnent du pouvoir à ces matériaux, cherchant à les récupérer en tant que source d'autonomisation et de force, souvent de manière ludique, mais non moins politique.

STUFFED par Daniel Fountain (avec l'aimable autorisation de l'artiste)

 

5. Catherine Opie 

Catherine Opie utilise son appareil photo pour présenter les sous-cultures américaines, des amies dans la commun auté lesbienne de Los Angeles aux couples queer dans leurs foyers. Dusty fait partie de sa série High School Football dans laquelle elle reconnaît la vulnérabilité des joueurs à un moment de transition, entre jeunesse et âge adulte ; ses sujets apparaissent à la fois guerriers et juvéniles, remettant en question le cliché du féroce athlète masculin. Comme elle l'a réfléchi : "Si je devais porter un jugement sur, disons, les joueurs de football - qu'ils étaient les gamins connards qui me battaient au lycée - ce n'est pas vraiment vrai... En tant que culture, nous chargeons la politique de la masculinité et du pouvoir et toutes ces choses sur eux."

Dusty par Catherine Opie (Wikipedia Commons) 

 

6. Zanele Muholi

Zanele Muholi décrit elle-même comme une "activiste visuelle" qui, depuis le début des années 2000, documente et célèbre la vie des communautés lesbiennes, gays, transgenres, queer et intersexes d'Afrique du Sud : "Ma mission est de réécrire une histoire visuelle noire, queer et trans de l'Afrique du Sud pour que le monde connaisse notre résistance et notre existence au plus fort des crimes de haine en Afrique du Sud et au-delà." En représentant les individus LGBTQIA+ comme des beautés courageuses, définies par la grâce et le pouvoir monumental, Muholi crée des histoires visuelles positives pour cette communauté sous-représentée et mal représentée.

Qiniso par Zanele Muholi (avec l'aimable autorisation de Tate)

 

7. Lex Barberio

Lex Barberio est un artiste queer basé à New York, originaire de Miami, qui a "grandi en cherchant et en croyant en la magie". Aujourd'hui, cette magie sert de base à la photographie conceptuelle cinématographique par laquelle elle élève la communauté LGBTQIA+, exigeant de la compréhension de la part des personnes extérieures à celle-ci. Pour la série The Ambisextrous, Barberio a photographié son modèle trois fois, en masculin, en androgyne et en féminin. Elle a ensuite mélangé les images ensemble, grâce à l'impression lenticulaire, pour créer des œuvres qui passent d'une image à l'autre dans une célébration de la fluidité des genres. Cette collection sera exposée du 1er mai au 22 juin lors de l'exposition personnelle de Lex au Museum of Modern Art Long Island.

Les modèles de Lex Barberio passent d'un genre à l'autre dans des œuvres animées