Un guide des meilleurs photographes de mode

Les meilleurs photographes de mode ne se contentent pas de documenter des vêtements. Leur photographie est une forme d'art profondément enracinée dans les courants sociaux, culturels et politiques de l'époque. Alfred Stieglitz, l'un des photographes de mode les plus emblématiques du XXe siècle, a déclaré qu'en photographie, il existe une réalité si subtile qu'elle devient plus réelle que la réalité. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles la photographie de mode est si captivante. Elle est aussi révélatrice que source d'évasion pour le spectateur.

Si vous entendez "photographes de mode" et pensez à des gens qui prennent des photos de célébrités en robe, vous allez être surpris. En voici quelques-uns qui ont marqué l'histoire.

FLAMENCO MAGIC, 2015, impression de type C, papier mat Fuji Professional, par Andrew Lever

 

Les meilleurs photographes de mode qui ont marqué l'histoire

Baron Adolf De Meyer (1868-1946)

Surnommé le Debussy de la photographie, le baron Adolf De Meyer est considéré comme le père fondateur de la photographie de mode. Les premiers magazines de mode, Harper's Bazaar et Vogue, étaient initialement illustrés à la main. Condé Nast engage le baron Adolph de Meyer en 1913 pour réaliser des portraits de mannequins, d'actrices et d'aristocrates pour Vogue – les images seront les premières du genre.

De Meyer rejoint la Royal Photographic Society en 1893 avant de se frotter au groupe photo-sécessionniste du Linked Ring en 1898. Ses œuvres révolutionnaires ont influencé les courants de la mode pendant plus d'un siècle.

Ruth St. Denis par Baron Adolf De Meyer (avec l'aimable autorisation de MoMA)

 

Edward Steichen (1879-1973)

Edward Steichen est l'une des figures modernes les plus répandues dans l'histoire de laphotographie de portrait. Dans les années 1920 et 1930, Edward était probablement le photographe le plus connu et le mieux payé au monde.

Grâce à ses photographies réalistes, ciblées et informatives, le maître de la chambre noire a été nommé chef de la section photographique des forces expéditionnaires américaines en 1917. Ses œuvres en noir et blanc et ses photographies aériennes adaptées donnent une image claire et précise de l'une des périodes les plus destructrices et transformatrices de l'histoire de l'humanité. Edward a également cofondé le magazine Camera Work avec Alfred Stieglitz et a collaboré avec Vogue et Vanity Fair.

Étude de mode avec Marion Morehouse et une femme non identifiée par Edward Steinchen et le ICP

 

Lee Miller (1902-1977)

L'extraordinaire Elizabeth Lee Miller était une photographe et photojournaliste américaine, une icône féminine et une muse surréaliste très appréciée. Formée par Man Ray, l'un des meilleurs photographes modernes de Paris, Lee maîtrisait l'éclairage, le tirage et la solarisation – c'est-à-dire l'inversion des tons clairs en tons noirs.

Malgré la Grande Dépression des années 1930, Lee installe des studios à Paris et à New York. Elle travaille alors à ses éminents portraits surréalistes et à ses études de célébrités, des clichés qui lui ont permis d'asseoir solidement sa place dans l'histoire de l'art.

Exploding Hand par Lee Miller (avec l'aimable autorisation de The V&A)

 

Helmut Newton (1920-2004)

Surnommé le roi de la perversion, Helmut Newton a réalisé des photographies en noir et blanc très provocantes qui ont autant d'influence aujourd'hui que dans les années 1950. Son cliché le plus célèbre, Le Smoking, représentant un mannequin fumant rue Aubriot à Paris en 1975 (en collaboration avec Yves Saint Laurent), a engendré un style à part entière. Le pionnier de la mode française a signé des contrats avec Vogue, Harper's Bazaar et même Playboy.

Elle par Helmut Newton (avec l'aimable autorisation de Helmut Newton Foundation)

 

Richard Avedon (1923-2004)

À l'âge de vingt-deux ans, Richard Avedon commence à travailler comme photographe indépendant. N'ayant pas accès aux studios, Richard fait preuve d'une ingéniosité astucieuse qui définira son style. Dans la rue, Richard a photographié des modèles dans des endroits impensables auparavant et de manière tout à fait originale.

Richard est ensuite devenu l'auteur de certaines des campagnes publicitaires les plus connues de l'histoire américaine, avant d'étendre ses projets au-delà de la mode. Par la suite, son imagerie a exploré les conflits politiques, culturels et sociaux, documentant des moments cruciaux du mouvement des droits civiques américains et de la guerre du Viêt Nam.

Marian Anderson, singer, in the role of Ulrica in "Un Ballo in Maschera" par Richard Avedon (avec l'aimable autorisation de The Avedon Foundation)

 

Photographes de mode contemporains à connaître

La photographie de mode est connue pour son caractère émotif et compétitif. Aujourd'hui, elle reste l'un des domaines les plus compétitifs des arts et des médias. Que faut-il donc pour être l'un des meilleurs ? Est-ce que les mannequins et les marques aspirent à travailler avec eux ? Ou est-ce que leur travail apprivoise la bête de l'air du temps d'un clic assuré ? En voici quelques-uns qui définissent et brisent toutes les règles.

Ellen von Unwerth

Ellen von Unwerth est une photographe et réalisatrice allemande. Largement connue pour ses images ludiques et érotiques de musiciennes pop et de mannequins, Ellen est l'une des femmes photographes de mode les plus célèbres aujourd'hui.

Ellen est la photographe qui a catapulté Claudia Schiffer vers la célébrité et qui a donné à ses sujets, tels que Madonna, la liberté d'être sensuels à leur guise. Ellen s'est forgé une réputation en travaillant sur l'atmosphère et la réciprocité avec ses modèles, plutôt que sur la technique, créant des images désarmantes qui exsudent la connexion personnelle et l'intimité.

Œuvre d'Ellen von Unwerth (avec l'aimable autorisation del'artiste)

 

Tim Walker 

Tim Walker, basé à Londres, n'avait que 25 ans lorsqu'il a réalisé son premier reportage pour Vogue. Comme l'a dit à juste titre The Guardian, "le travail brillant et onirique de Tim a dominé la photographie de mode pendant deux décennies." Avec son esthétique fantaisiste, ces photographies se situent entre le rêve et le cauchemar. Nostalgiques d'une époque d'innocence et de vitalité, les couleurs psychédéliques et les décors oniriques qui le caractérisent transcendent la réalité. Une sélection de ses œuvres immersives est présentée au V&A, à Londres (2019-2020).

Efosa Uwubamwen, Taejahn Taylor & Alek Wek par Tim Walker (avec l'aimable autorisation de l'artiste)

 

Cody Choi

De danseur à chorégraphe en passant par photographe, Cody Choi crée l'envol et le frisson avec ses clichés dynamiques. Ses réflexes photographiques et sa perception de la danse se rejoignent pour donner naissance à des œuvres urbanistiques à couper le souffle. Cody saisit la trajectoire de ses modèles et procure des sensations d'ascension et de suspension. Vous pouvez consulter la sensationnelle série Dancer: Selina de Cody dans notre boutique en ligne.

Self Portrait #17, 2015, Papier Fuji Pro Crystal Archive Type II 249 g/m², par Cody Choi

 

Roxanne Lowit

Roxanne Lowit est aussi célèbre que les visages qu'elle photographie. La photographe a mené une carrière de peintre et de designer textile avant de troquer ses pinceaux et ses aiguilles à coudre pour son appareil photo. Roxanne a révélé les coulisses des défilés de mode et des after-parties. Armée de son 110 Instamatic, Roxanne a capturé toutes les histoires de coulisses, les vulnérabilités et les manigances – en s'assurant de s'amuser un peu pendant qu'elle le faisait aussi.

Oeuvre de Roxanne Lowit (avec l'aimable autorisation del'artiste)

 

David LaChapelle

Le photographe américain David LaChapelle est à l'origine de la célèbre publicité de marins s'embrassant pour Diesel en 1995 – l'une des campagnes de mode les plus prestigieuses de tous les temps.

Inspiré par la puissance du Pop Art Andy Warhol, l'activiste Diane Arbus et même le sculpteur de la Haute Renaissance Michel-Ange, les clichés de David de personnalités influentes telles que Michael Jackson, Britney Spears et Tupac sont à la fois obscurs, excitants et élégants, mais aussi grotesques, chaotiques et exaltants.

Cecily Brown par David LaChapelle (avec l'aimable autorisation de l'artiste)

 

Vikram Kushwah

Né en 1983 à New Delhi, en Inde, Vikram Kushwah est un photographe plusieurs fois primé, célèbre pour ses clichés surréalistes. Influencées par des artistes tels que Guy Bourdin, Tim Walker et Deborah Turbeville, les images de Vikram mêlent le baroque à l'art moderne. Des œuvres telles que Ophelia and the Umbrellas évoquent des rêveries de conte de fées, mêlant des éléments grunge à un côté romantique.

Ofelea and the Flying Balloons, 2010, par Vikram Kushwah

 

Annie Leibovitz

Notre liste des meilleurs photographes de mode ne serait pas complète sans la photographe portraitiste américaine Anna-Lou Leibovitz. Peut-être plus connue pour ses portraits captivants de célébrités dans des cadres et des poses intimes, les images d'Annie ont fait la couverture de Rolling Stone, Vanity Fair et Vogue.

Annie a pris la dernière photo de John Lennon, nu et lové contre sa femme Yoko Ono, avant son assassinat en 1980. Annie est également à l'origine de la première couverture de Vogue avec une Première Dame, Hilary Clinton, en 1998.

Frances McDormand par Annie Leibovitz (avec l'aimable autorisation de l'instagram de l'artiste)