L'art abstrait : Exemples à travers l'histoire

L'art abstrait, dans la pratique, consiste en la création d'œuvres d'art qui ne représentent pas explicitement la réalité mais utilisent une multitude de formes, de couleurs, de motifs et de marques pour obtenir un effet. Le style a évolué tout au long des années 1900, donnant naissance à des mouvements tels que l'Expressionnisme, l'Expressionnisme abstrait, le Cubisme, l'Orphisme, le Suprématisme, le Constructivisme, l'Automatisme, la peinture de champ de couleur et bien d'autres encore. Avec ses nombreux modes et matériaux, le système abstrait a donné naissance à certaines des œuvres les plus aimées et mémorables du monde. Voici quelques exemples :

 

Wassily Kandinsky, 1866-1944

Pionnier européen précoce de l'art abstrait, l'artiste d'origine russe Wassily Kandinsky voulait libérer l'art des contraintes de la simple représentation. Au lieu de cela, il aspirait à utiliser les couleurs, les lignes, les formes et les marques gestuelles pour créer un langage visuel unique capable d'exprimer des idées et d'éveiller des émotions chez les spectateurs, tout comme la musique émeut les auditeurs. Ses œuvres, telles que "Cosaques" (1910), associaient les tons musicaux aux couleurs, donnant lieu à des affichages picturaux mélodiques et émouvants.

 

Hilma af Klint, 1862-1944

Bien que largement considérée comme la précurseure de l'abstraction artistique, les œuvres abstraites de l'artiste suédoise et mystique Hilma af Klint ont précédé celles de Wassily et de ses pairs. Malgré le caractère radical de ses œuvres, Hilma a caché une grande partie de sa pratique au public, convaincue que le monde n'était pas prêt à comprendre ses créations. Ses œuvres sont restées largement inconnues jusqu'à plus de trois décennies après sa mort. Profondément inspirées par la spiritualité et la théologie, ses peintures colorées et révélatrices, telles que la série "The Paintings for the Temple" (1906-1915), continuent de gagner la place prépondérante qui leur revient dans le canon artistique.

 

Piet Mondrian, 1872-1944

Le peintre néerlandais et théoricien de l'art Piet Mondrian a commencé sa carrière en peignant des paysages réalistes avant d'être influencé par le Pointillisme, le Fauvisme et le Cubisme. Une de ses œuvres les plus célèbres, "The Grey Tree" ("L'Arbre gris"), illustre un changement significatif dans sa pratique, passant du Figuratif au Cubisme. Ses œuvres ultérieures se sont transformées en un style abstrait encore plus simplifié appelé Néo-plasticisme, une technique limitée aux trois couleurs primaires et aux grilles de lignes noires en croisillon sur fond blanc. Par exemple, "Composition B (No. II) with Red" (1935).

 

Fahrelnissa Zeid, 1901-1991

L'artiste turque Fahrelnissa Zeid a été l'une des premières femmes à entrer à l'école d'art à Istanbul et est louée pour ses peintures abstraites de grande taille. Distinguées par leurs motifs éblouissants et kaléidoscopiques, ses peintures mélangent des éléments issus des influences byzantines, arabes, persanes et européennes. Les références aux mosaïques, aux vitraux et à l'architecture islamique abondent dans des œuvres telles que "Fight Against Abstraction" (1947). Figure clé du modernisme occidental européen et du Moyen-Orient, Fahrelnissa a été très impliquée dans les mouvements artistiques avant-gardistes à Istanbul, à Berlin avant la guerre et à Paris après la guerre.

 

Joan Miro, 1893-1983

Inspiré par la notion freudienne d'association libre (le désir de révéler le fonctionnement de l'inconscient), Joan Miró a pratiqué le style libérateur de l'Automatisme. Cette branche de l'abstraction a permis aux artistes de développer leur propre langage de signes, donnant une forme illustrative à leurs émotions. Joan utilisait des formes simplifiées et fusionnait de vastes gammes de couleurs, comme on peut le voir dans la peinture à l'huile "The Tilled Field" (1923-1924), une métaphore visuelle pour sa patrie. Joan appliquait les couleurs aux tableaux comme les écrivains dédient des mots aux poèmes, posant ainsi les bases du mouvement de l'Expressionnisme abstrait à venir.

 

Pablo Picasso, 1881-1973

Il serait injuste de ne pas mentionner Pablo Picasso. L'artiste croyait que le travail le garderait en vie, et il avait tout à fait raison ; il vit maintenant dans notre mémoire comme l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Aux côtés de George Braque, Picasso a fondé le Cubisme, un chapitre important de l'histoire de l'art abstrait qui s'est détaché de la tradition de la Renaissance et de ses contraintes de perspective. Comme on peut le voir dans "Bowl of Fruit, Violin and Bottle" (1914), le Cubisme montrait des sujets sous différents angles sur le même canevas.