Richard Orlinski
René Magritte
Salvador Dalí
Henri Matisse
Pablo Picasso
Andy Warhol
Anne Huet-Baron
Nelson Makamo
Nathan Chantob
Maria Esmar
Sophie Cantou
Bernard Rives
1. Le cubisme tient ses origines de l'œuvre de Paul Cézanne...
En 1907, Picasso et Braque assistent à une rétrospective de l’œuvre de Paul Cézanne. Ses œuvres leur ouvrent de nouvelles perspectives, particulièrement pour le traitement de l'espace et des formes. Picasso sera très attentif à une phrase écrite par Cézanne, où ce dernier préconisait de "traiter la nature par le cylindre, la sphère, le cône."
2... mais aussi de l'Art africain
A la fin du 19e siècle, les artistes européens se passionnent pour les arts dit "primitifs", qui regroupent entre autre les Arts africains et océaniens. Henri Matisse montre notamment à Pablo Picasso des masques africains qui fascineront le jeune peintre et l'inspireront beaucoup pendant la création du cubisme, particulièrement pour les visages.
3. Il a été créé par (seulement) deux artistes
Le cubisme est un des rares courants artistiques majeurs à avoir été conceptualisé par seulement... deux personnes : Pablo Picasso et Georges Braque. Mais ce ne sont pas eux qui en ont inventé le nom. L'Histoire hésite, sur ce point, à en accorder la paternité à Henri Matisse ou bien au critique d'art Louis Vauxcelles... Une chose est sûre : ils ont bien, cependant, amorcé cette véritable révolution picturale. Ces deux jeunes peintres, alors méconnus, ont en parallèle expérimenté cette utilisation des formes géométriques pour la représentation de la réalité. Il faut parfois peu de monde pour changer l'Histoire...
4. Il existe 3 types de cubisme
Le courant s'est développé de 1908 à 1916, en trois phases. D'abord le cubisme Cézanien, puis le cubisme Analytique, et enfin le cubisme synthétique. A chaque phase ses caractéristiques et ses tentatives !
5. Le cubisme existe aussi en sculpture... et même en littérature !
De nombreux artistes comme Lipchitz, Archipemko ou Duchamp-Villon ont suivi les préceptes et les idées du cubisme. Ils les ont appliqués à la sculpture. On y retrouve les mêmes formes décomposées et géométriques qu'en peinture.
Le mouvement s'est même répandu jusque dans la littérature, avec notamment Guillaume Apollinaire qui crée des calligrammes dans les années 1910 : il s'agit de poèmes dont la disposition graphique forme un dessin.
