L'artiste contemporain Matthew Dibble est célébré pour l'art abstrait moderne qui explore la relation entre les états intérieurs et extérieurs de l'être. Il est connu pour ses peintures audacieuses et dynamiques avec des couleurs évocatrices et des marques gestuelles expressives. Le peintre abstrait américain a également gagné en reconnaissance pour son travail de collage innovant, inspiré par l'histoire de l'art et l'anthropologie.
Vie et éducation
Matthew Dibble est né et a grandi à Cleveland, Ohio. Après avoir obtenu son diplôme de la Cooper School of Art en 1978, il a passé plus de trois décennies dans l'industrie de la construction avant de se consacrer entièrement à l'art.
Son expérience avec la forme et la structure a façonné son style artistique, lui permettant d'aborder chaque étape de son processus créatif avec précision et une profonde compréhension de l'artisanat. La fondation de Dibble dans la construction peut être vue dans ses peintures abstraites en couches, avec leurs compositions structurées et leur jeu dynamique de forme et d'espace, et de mouvement.
Style artistique et influences
Abstraction gestuelle et distorsion figurative
L'art de Matthew Dibble est défini par l'audace et la sincérité de sa technique, mettant en valeur une utilisation magistrale de l'abstraction gestuelle pour explorer la relation complexe entre les états intérieurs et extérieurs de l'être. Ses peintures dynamiques mélangent un travail de pinceau vigoureux avec une profonde résonance émotionnelle, créant des compositions à la fois visuellement frappantes et introspectives.
Les peintures monochromes de Dibble attirent le spectateur à travers des plans avancés et reculés qui construisent une profondeur hypnotique. Son art de collage fusionne des formes figuratives fragmentées, équilibrant expression spontanée et harmonie structurelle méticuleuse.
Des photomontages tels que Dormant Cipher (2024) créent des structures architecturales arquées à partir d'artefacts anthropologiques. Les objets fusionnés deviennent un code à déchiffrer, jouant avec l'idée que les découvertes historiques et les reliques culturelles peuvent fournir des aperçus sur la psyché humaine.
Inspirations : De Kooning, Pollock et Krasner
L'art de Matthew Dibble est enraciné dans l'héritage du mouvement expressionniste abstrait des années 1940 et 1950. Son geste de marquage et son approche audacieuse de la forme et de la structure résonnent avec l'accent mis par le mouvement sur la spontanéité et l'authenticité émotionnelle. S'efforçant de sincérité dans son art, le travail de Dibble incarne une énergie dynamique qui capture à la fois le chaos et l'harmonie de la vie moderne, le positionnant comme une voix convaincante dans la peinture abstraite contemporaine.
L'approche expressionniste abstraite de l'artiste fait écho à des artistes tels que les coups de pinceau bruts et expressifs de Willem de Kooning, l'énergie dynamique et spontanée de Jackson Pollock, et l'exploration de l'expression personnelle, de la forme et de la couleur par Lee Krasner.
L'œuvre Apprehension (2024) combine des connaissances historiques de l'art avec une franchise émotionnelle. Dibble imite la 'technique de goutte' de Pollock, renversant et gouttant de la peinture sur la toile, créant un maillage de peinture à l'huile noire et jaune, avec une structure entrelacée de rouge, blanc et bleu en dessous.
Expositions notables et collections
L'art de Matthew Dibble est largement reconnu à travers les États-Unis, avec son travail présenté dans des expositions notables telles que 'Pressions Utiles' à la First Street Gallery à New York, qui a mis en lumière son approche dynamique de l'abstraction et son exploration de la forme.
Il a tenu des expositions individuelles à la Tregoning and Co. Gallery à Cleveland, obtenant des éloges critiques pour ses techniques audacieuses. De plus, les grandes peintures de Dibble ont été commandées pour l'Hôtel Hilton de Cleveland. Ses expositions continuent d'engager le public grâce à leur énergie intrépide et leur narration visuelle distincte.
