Taedong Lee (coréen, né le 28 octobre 1989) travaille avec les motifs de mémoire et les émotions liés au paysage, qui a été visité, vu sur une image ou des médias. Lee transforme les scènes classiques de la nature avec une forme déformée du paysage à travers une combinaison d'impasto et de couches minces de peinture et de couleurs vives.
Né et élevé à Séoul en Corée du Sud, il est actuellement basé à Séoul, a vécu aux Philippines, à Londres dans sa jeunesse. Tout en étudiant la peinture au Camberwell College of Arts et au Gacheon University College of Arts, il a développé et expérimenté son approche. Plus qu'un simple processus de transfert de ce qui a été observé - des éléments ou des souvenirs sont amplifiés sur la toile, créant des images narratives et subjectives - contrairement au documentaire pur qui est lié par des résultats objectifs. L'harmonie et la technique des couleurs sont également cruciales, car elle offre à Lee l'occasion d'exprimer ses propres sentiments fondamentaux. La nature de la peinture est essentiellement la création d'images, et cela peut aller au-delà d'un point dans le temps, un espace. L'expérience actuelle peut être superposée de souvenirs, embrouillée et reformulée et repris ensemble. Lee l'appelle «une archive de souvenirs et d'émotions». Finalement, l'espace peint est reconstruit dans un "endroit fantôme" qui a une réalité émotionnelle unique qui diffère des moments linéaires ou plus sobres.
Né et élevé à Séoul en Corée du Sud, il est actuellement basé à Séoul, a vécu aux Philippines, à Londres dans sa jeunesse. Tout en étudiant la peinture au Camberwell College of Arts et au Gacheon University College of Arts, il a développé et expérimenté son approche. Plus qu'un simple processus de transfert de ce qui a été observé - des éléments ou des souvenirs sont amplifiés sur la toile, créant des images narratives et subjectives - contrairement au documentaire pur qui est lié par des résultats objectifs. L'harmonie et la technique des couleurs sont également cruciales, car elle offre à Lee l'occasion d'exprimer ses propres sentiments fondamentaux. La nature de la peinture est essentiellement la création d'images, et cela peut aller au-delà d'un point dans le temps, un espace. L'expérience actuelle peut être superposée de souvenirs, embrouillée et reformulée et repris ensemble. Lee l'appelle «une archive de souvenirs et d'émotions». Finalement, l'espace peint est reconstruit dans un "endroit fantôme" qui a une réalité émotionnelle unique qui diffère des moments linéaires ou plus sobres.
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