Mi-figuratif, mi-abstrait, son art voyage entre les deux. Dans les courbes et les déliés naissent des visages, des corps, des sensations, des mouvements, des rythmes. Dans ce ballet de sensations, parfois des créatures mythologiques émergent, invitant le spectateur à entrer dans la danse. Lorsque Laure Polin sculpte, elle perçoit l’espace dont ses œuvres devront prendre possession. Elle ne façonne pas ses œuvres de l’extérieur, mais au contraire elle les façonne au creux même de leur intimité. Elle ne perçoit pas de différence entre une forme abstraite ou une forme figurative. Qu'elle réalise un buste, ou une sculpture abstraite inspirée d’un modèle intérieur, Laure Polin créent des formes vivantes. Une sculpture est un ensemble de volumes qui se font écho et s’entendent mutuellement. De cette entente doit naître l’harmonie. Sa sculpture appartient au domaine de la découverte. Lorsqu’elle sculpte, elle ne cherche pas à reproduire une forme préétablie mais construit une forme qui illustre le sentiment qu'elle porte. Un cheminement plastique intuitif. Elle taille, ponce, bouscule la matière. Alors quelque chose survient : un détail infime parfois. Elle reconnaît un œil, un dos, une vertèbre, l’esquisse d’une ossature, d’un mouvement…En réalité, Laure Polin reconnaît le début d’une âme (de son âme ?), le début d’une œuvre. Alors la sculpture prend une forme. Celle qu'elle portait à son insu ? Peu importe, ce sera celle qui émerge de toutes ses sensations de l’instant présent.
