Parcourir le monde et partir à la découverte de nouveaux paysages est un voyage assurément enrichissant pour un artiste. Esquisser et dessiner la nature et ses environs (bois, forêts, chaumières, maisons, villages, montagnes, ports, etc.) sont des objectifs passionnants pour les artistes voyageurs. Dessin au crayon, au fusain ou au pastel : les techniques sont nombreuses pour capturer la beauté du monde. Découvrez notre sélection de dessins de paysages réalisés sur papier par nos artistes talentueux.
La représentation du paysage en dessin comme contemplation réaliste d’un paysage existant est un sujet des plus courants chez les artistes. C’est un exercice de style très intéressant, car l’observation de la nature avec ses changements climatiques oblige l’artiste à s’adapter constamment.
Ainsi, ils croquent à la sanguine, au crayon graphite, ou à l’encre sur papier des paysages qu’ils ont la chance d’observer lors de leurs voyages ou qu’ils imaginent eux-mêmes.
Le papier sert principalement aux artistes de l’Antiquité à la Renaissance comme support aux études et dessins préparatoires à une œuvre future. Citons ceux réalisés par Charles Le Brun en vue d’organiser les jardins et parterres de Versailles (Vue en perspective du premier parterre d’eau de Versailles). Ces croquis montrent l’importance du dessin dans la mise en place de la composition.
Cependant, les artistes peuvent également choisir le papier comme support final pour leur œuvre. Certains emploient l’aquarelle, la gouache, le pastel ou l’huile (Claude Monet, Le pont de Waterloo à Londres) pour apporter de la couleur et une touche finale à leur dessin.
D’autres peintres très célèbres s'illustrent par ailleurs dans l’art du dessin, comme Gustave Courbet avec ses œuvres au fusain sur papier, récemment dévoilées au public en 2019 lors d’une exposition au musée Courbet d’Ornans.
Dessiner un paysage, c’est représenter le réel ou l’imaginaire du monde extérieur. Le paysage en dessin peut être une représentation de la campagne, de la ville, de la mer ou encore de la montagne. En fonction de la touche de l’artiste et de la technique employée, le traitement du paysage varie considérablement et va, de ce fait, imputer au paysage une sensibilité particulière.
Par exemple, les artistes romantiques chercheront à susciter des émotions alors que les impressionnistes veulent sublimer le côté lumineux de la nature, alliée de l’homme. De leur côté, les artistes portés sur l’art abstrait voient à travers les dessins de paysages une force ou une énergie immatérielle de la nature.
La représentation de paysages est un art particulièrement apprécié au Japon. Depuis les estampes et dessins de Katsushika Hokusai, les artistes continuent aujourd’hui de sublimer les paysages japonais et leur culture au travers de leurs œuvres.
Le dessin au crayon graphite est une technique très répandue auprès des débutants comme des artistes contemporains. Elle permet aux dessinateurs de créer des croquis ou de réaliser des œuvres en noir et blanc aux traits fins.
Le fusain offre, quant à lui, un trait moins précis que le dessin au crayon, mais il est particulièrement apprécié des artistes, et ce, depuis les débuts du dessin académique, rappelant une autre technique de dessin en noir et blanc : celle de la pierre noire, utilisée notamment pour les esquisses des tableaux durant la Renaissance.
Dans le monde du dessin sur papier, il existe également des techniques pour dessiner en couleurs. C’est le cas de la sanguine. Ce pigment de couleur ocre a été utilisé dans les études anatomiques de Léonard de Vinci. Cependant, notons que la sanguine est généralement privilégiée pour dessiner des sujets humains plutôt que pour les paysages.
Enfin, le pastel ou l’aquarelle sont très appréciés pour donner de la couleur aux paysages dessinés au crayon.
Vous souhaitez vous procurer un dessin au crayon, au fusain ou aux pastels pour décorer votre intérieur d’un paysage unique ? Consultez notre sélection d’artistes contemporains pour découvrir toutes les œuvres en vente actuellement.
Découvrez par exemple les dessins de paysage de Tatiana Ivchenkova, qui capture la lumière de la nature avec ses pastels. Son style impressionniste et la chaleureuse atmosphère qui se dégage de ses paysages colorés offrent un doux sentiment de sérénité face à ses toiles.
Les tableaux de Thibault Lepeudry regorgent de détails qui se rassemblent dans une composition lumineuse. Outre la peinture, le peintre travaille également l’encre de Chine ou le stylo de couleur, qui lui permettent de réaliser des paysages saisissants et envoûtants, tendant vers l’abstraction.