Découvrez nos tirages numériques, photographies et peintures de nature morte à vendre. Fleurs coupées, séchées, corbeilles à fruits, vanités, mets savoureux : la nature morte représente un champ infini des possibles. Une célébration des plaisirs simples, même s'ils sont matériels, qui n'est pas sans rappeler le Memento mori ou l’urgence de profiter de ce qui ne durera pas.
Les œuvres d'art réalistes de nature morte et les pièces plus abstraites se sont succédé au fil des courants artistiques et des époques, et les grands maîtres de la peinture comme Paul Cézanne ou Vincent Van Gogh s’y sont essayé.
Sur Rise Art, les artistes contemporains démontrent brillamment que la nature morte n’est pas un genre tombé dans les oubliettes. La preuve en images !
Festins, fleurs et fruits, objets du quotidien… la nature morte n’a pas le monopole du genre pictural en contraste avec le portrait et les scènes de la vie quotidienne. Pourtant, même s’il dévoile des objets triviaux et ne correspond pas à ce que beaucoup attendaient de la peinture classique, l’éducation et l’élévation, il est l’illustration parfaite d’une mise en application de techniques précises et minutieuses.
Aussi, cette représentation de choses inanimées est à la fois une célébration de la vie et une mise en garde face à l'inéluctabilité de la mort. À côté de beaux bouquets garnis, d'une vaisselle étincelante ou d'instruments de musique, on peut retrouver des ossements humains, des animaux sans vie, et bien d’autres encore.
Le genre de la nature morte devient au 17ᵉ siècle une invitation à la méditation. L’éclairage est travaillé de telle façon à encenser les éléments souvent posés sur une table. Les peintres prêtent une immense attention à la composition, aux couleurs, aux perspectives et le rendu des matières est fondamental.
À la fin du 19ᵉ siècle, on doit à Paul Cézanne un nouveau souffle accordé à la nature morte qui devient un champ d’exploration artistique passionnant. Après lui, les cubistes et dadaïstes s’en donnent à cœur joie. Mais le genre se renouvelle encore. Fin du 20ᵉ siècle, la nature morte inspire les pop artistes et hyperréalistes qui la réinterprètent pour référer à la société de consommation.
Vous êtes à la recherche d’impressions ou de peintures de nature morte pour votre décoration intérieure ? Nous avons réalisé pour vous une large sélection de natures mortes contemporaines signées par des artistes talentueux.
Découvrez notamment Olivier Payeur, peintre et dessinateur qui, lorsqu’il ne peint pas de nus ou de portraits, utilise fruits, légumes, bouteilles et objets divers comme sujet de ses natures mortes. L’artiste joue avec les couleurs et les compositions en cherchant toujours et avant tout à provoquer l’émotion au travers de ses œuvres.
Si la nature bien vivante est le sujet principal de son Œuvre, la peintre Anne Baudequin travaille également la nature morte. L’artiste met en avant les couleurs éclatantes de fruits fraîchement cueillis pour continuer de sublimer la nature même lorsqu’elle s’éloigne des paysages extérieurs qui composent généralement ses tableaux.
La peinture de Benjamin Receveur est spontanée et colorée. Lui aussi sublime les fruits et légumes au travers de ses natures mortes réalisées à l’huile sur toile. L’artiste travaille aussi le dessin et la gravure qui lui permettent de proposer un univers riche et singulier.
Au-delà de la peinture, retrouvez des tirages limités de nature morte en photographie ou en art numérique. Consultez toute notre galerie d’artistes pour trouver et acheter les œuvres de nature morte contemporaines qui correspondent à vos envies !