Découvrez notre sélection de tableaux sur le thème de la plage à vendre sur Rise Art.
De nombreux artistes Rise Art s'approprient et revisitent l'idée de la plage dans leurs toiles. Citons par exemple :
L'artiste française Alice Roy dépeint dans ses toiles la quiétude de la plage et des bords de mer. Elle utilise une grande variété de médiums, tels que le pastel sec et la peinture à l'huile, pour créer des scènes semblables à des souvenirs de vacances. Ses tableaux, par leurs couleurs chaudes et leur lumière rasante, invitent au repos. Ses œuvres reflètent le calme des journées passées au bord de l'eau, capturant l'essence même de la quiétude des plages.
De son côté, Anne Baudequin, se distingue par ses toiles qui capturent la beauté des bords de mer et du littoral. Elle peint des paysages côtiers avec une grande sensibilité, utilisant des couleurs douces pour évoquer la sérénité de l'océan. Ses jeux de lumière ajoutent une dimension poétique à ses tableaux, transportant le spectateur dans un univers marin empreint de calme.
Les toiles bords de mer d'Olivier Desvaux capturent la sérénité des paysages côtiers. Inspiré par les impressionnistes, il utilise des tons et des couleurs riches pour transmettre l'atmosphère unique des plages et des rivages. Ses tableaux évoquent la lumière changeante des bords de mer, la texture du sable et le mouvement des vagues.
Les peintures de plage sont une forme d'art du paysage, un genre très soucieux de capturer la beauté de la nature. Alors que la peinture de paysage remonte à la Grèce antique, à l'Égypte et à la Chine du IVe siècle, elle n'est véritablement apparue comme une forme respectée en Occident qu'à la Renaissance. La popularité des scènes côtières a fait éclater les peintures de plage du genre de l'art du paysage.
Picasso, Monet et Van Gogh ont tous contribué au sous-genre de la peinture de plage à travers leur capture hypnotique de la côte. En Occident, cette forme de peinture est étroitement associée à la tradition du romantisme qui s'est imposée au début du XVe siècle.
Bien qu'elles soient désormais considérées comme une sous-section de l'art du paysage, de nombreuses peintures de plage sont issues du mouvement de l'art marin qui se concentre également autour de l'océan. L'art marin était un genre de peinture qui a commencé à l'âge d'or hollandais.
Ces peintures représentaient de grands navires pour démontrer la puissance navale et commerciale des Néerlandais. Cependant, à l'époque romantique, l'image de la côte et de la mer est récupérée par les paysagistes, dont le travail commence à exclure de tels navires.
Les Minoens ont été l'une des premières cultures à créer des peintures de paysages dépourvues de tout sujet humain. À l'intérieur du palais minoen en Crète vit la célèbre fresque d'un groupe de dauphins, datée d'environ 3 000 ans.
Vers le XVe siècle, les océans devenaient un sujet d'intérêt pour les communautés anciennes. Les Égyptiens représentaient des étendues d'eau et des vagues dans leurs hiéroglyphes et créaient des impressions artistiques de divinités océaniques comme Sobek, le dieu du Nil.
Les Van de Veldes, un duo de peintres père et fils, ont introduit pour la première fois l'art marin des Pays-Bas en Grande-Bretagne en 1673. C'était la première fois que la Grande-Bretagne remarquait les paysages marins et les peintures de plage, bien que la côte soit un thème commun dans l'impressionnisme français.
Ce style était caractérisé par des mers maussades, des tempêtes sombres ou des bateaux géants se vantant de leur puissance. À l'époque d'avant la photographie, ces peintures avaient également une fonction pratique. Au lieu de cartes, les capitaines de marine naviguaient en utilisant des illustrations de vues côtières créées par des marins. De nombreux artistes marins tels que Nicholas Pocock ou Thomas Buttersworth ont en fait commencé comme marins.
L'art marin a continué à prospérer en Grande-Bretagne, menant finalement à la création de la Society of Marine Artists en 1939. Des artistes britanniques comme Norman Wilkinson ont peint des scènes de bataille dramatiques pendant les années de guerre et ont célébré avec ferveur la Royal Navy.
Au milieu des années 1800, la plage n'était plus considérée uniquement comme un lieu de commerce ou de bataille, mais a plutôt été repensée comme un terrain de jeu. Des artistes tels que John Constable ont peint la joie des bains de mer à Brighton et, pour la première fois, la côte a été capturée comme lieu de loisirs.
Les navires figurent encore dans certaines peintures de plage, mais généralement quelque part le long d'un horizon, tandis que l'avant est occupé par des personnes, des poissons, des oiseaux de mer ou des vagues.