Découvrez les photographies d'architecture en vente en ligne dès aujourd'hui. Nous proposons une sélection de photographies pour ceux qui apprécient le design architectural. Commencez votre recherche dans notre collection avec des photographies d'architecture réalistes et surréalistes.
Pour découvrir les photographes d'architecture de notre catalogue chez Rise Art, nous vous suggérons de commencer par Nick Miners, un photographe urbain qui a un penchant pour la représentation des motifs que l'on trouve dans l'architecture moderne. Il prend ce que de nombreux critiques considèrent comme une architecture "laide" et l'utilise pour produire des images magnifiques, qu'il photographie exclusivement en noir et blanc. Les niveaux extrêmes de contraste qu'il applique à ses images les rendent presque hypnotiques dans leur représentation des motifs géométriques.
Gina Soden est une autre artiste qui produit des photographies architecturales phénoménales. Les bâtiments abandonnés constituent le sujet de son travail - des bâtiments qu'elle a rarement l'autorisation de photographier. Ses œuvres offrent donc au spectateur un aperçu unique de la beauté de la décrépitude de ces lieux désolés, tout en capturant le passage du temps.
L'architecture est l'un des principaux sujets de la photographie depuis sa conception. En effet, en raison de leur absence de mouvement, les bâtiments constituaient le sujet idéal pour la technologie qui, à ses débuts, nécessitait de longs temps d'exposition - la photographie d'architecture est ainsi devenue l'une des premières spécialités photographiques.
À l'origine, les photographies d'architecture servaient principalement d'images d'archives et n'avaient que peu d'intérêt créatif. Ce n'est qu'au début du XXe siècle que des photographes tels que Frederick Evans ont commencé à envisager des images plus complexes et stylisées qui capturaient le caractère unique de leurs sujets architecturaux.
Au cours des années 1900, le mouvement de la photographie d'architecture est progressivement devenu plus créatif et a commencé à apparaître dans des magazines d'art, d'architecture et de style de vie, ainsi que dans des livres de photographie et d'architecture. Elle est devenue un moyen essentiel de communiquer les dernières idées en matière de style, de design et de technologie, et présentait souvent des images spectaculaires représentant des bâtiments désirables, souvent prises sous des angles inhabituels.
Aujourd'hui, la photographie d'architecture est utilisée à des fins plus diverses. Des images géantes imprimées sur du vinyle et utilisées pour clôturer les chantiers de construction aux petites vignettes numériques partagées sur les médias sociaux. Cette évolution a conduit le médium à se tourner vers des images graphiques simples, flexibles et capables de rester claires et faciles à comprendre dans une grande variété de tailles et de formats différents.
Outre ces formes fonctionnelles de photographie d'architecture, les bâtiments servent également de sujet pour des photographies à des fins purement esthétiques et artistiques.
L'une des principales techniques employées en photographie d'architecture est le contrôle de la perspective, l'accent étant mis sur les lignes verticales parallèles les unes aux autres - un résultat obtenu grâce à l'utilisation de chambres photographiques, d'objectifs à bascule et à décentrement et au post-traitement. Les chambres photographiques sont traditionnellement utilisées en photographie d'architecture car elles permettent d'incliner ou de décaler l'objectif par rapport au plan du film, ce qui permet de contrôler la perspective et d'offrir un large éventail de possibilités créatives. Une grande profondeur de champ, afin de rendre le premier plan et l'arrière-plan clairs et nets, est également généralement utilisée, comme pour la photographie de paysage. Plus récemment, des appareils photo reflex numériques ont également été utilisés sur le terrain, ce qui permet d'utiliser des objectifs de différentes longueurs focales selon les préférences du photographe.
Roger Fenton, Francis Frith, Samuel Bourne et Albert Levy figurent parmi les photographes qui ont été les pionniers du mouvement de la photographie d'architecture. Ezra Stoller et Julius Shulman comptent parmi les artistes qui ont suivi. Stoller a travaillé principalement sur la côte est de l'Amérique après avoir obtenu un diplôme d'architecture dans les années 1930, tandis que Shulman est devenu photographe d'architecture après que des images qu'il avait prises de l'une des maisons de Richard Neutra en Californie se sont retrouvées sur le bureau de l'architecte.