Parcourez notre sélection de photographies de natures mortes à vendre. Notre collection en constante évolution présente quelques-unes des meilleures natures mortes réalisées par des photographes d'art contemporains, avec une grande variété de styles et de sujets disponibles à l'achat en ligne.
Si vous ne savez pas par où commencer, essayez d'explorer nos styles abstraits, géométriques ou réalistes les plus populaires.
Pour un regard aventureux sur le genre de la photographie de nature morte, jetez un coup d'œil au travail de Gina Soden. Cette photographe britannique parcourt l'Europe pour capturer des images de bâtiments abandonnés avant qu'ils ne soient détruits par la démolition ou la reconstruction.
Comme Soden obtient rarement l'autorisation de photographier dans ces lieux, chaque image témoigne de la ténacité de l'artiste à créer de l'art, tout en donnant au spectateur un aperçu unique d'endroits qu'il ne verrait pas normalement. Ses œuvres picturales illustrent le passage du temps et la beauté que l'on peut trouver dans la décrépitude.
Pour une approche unique du genre, jetez un coup d'œil au travail de Riccardo Cavallari. Ce photographe souffre d'un trouble de la vision connu sous le nom de diplopie, ce qui signifie que la vision de chaque œil ne converge pas en une seule image. Il voit donc tout en double, et sa seule vision "normale" du monde est celle qu'il a à travers l'objectif d'un appareil photo. Ses images de natures mortes sont méticuleusement construites et son utilisation du noir et blanc combinée à des sujets traditionnels tels que les bouteilles en verre conduit à une vision traditionnelle du mouvement qui bénéficie des progrès des technologies de post-production.
À ses débuts, le mouvement de la photographie de nature morte était fortement influencé par les natures mortes traditionnelles, mais plus tard, les photographes ont commencé à aborder le genre à travers l'objectif de divers mouvements artistiques modernes.
Le genre de la nature morte a souvent été utilisé en photographie à des fins pratiques - par exemple, pour servir d'archives cataloguant les biens d'une personne comme preuve de propriété. Les photographes disposaient d'un plus grand contrôle sur l'éclairage et l'emplacement des sujets eux-mêmes, qui comprenaient souvent des fruits, de la verrerie, des vases et des fleurs.
Au cours du XXe siècle, les photographes ont commencé à expérimenter en ajoutant des touches plus artistiques à leurs photographies de natures mortes, comme l'utilisation d'objectifs à focale douce et l'expérimentation de la lumière et de l'ombre pour créer des images qui se rapprochent de l'esthétique des gravures et des dessins. Aujourd'hui, les photographies de natures mortes tendent à rappeler les styles du passé, mais les progrès technologiques permettent d'inclure des objets en mouvement dans leur sujet.
Les premiers artistes à travailler dans le genre de la photographie de nature morte ont créé des images en noir et blanc qui se concentraient sur les interactions entre les objets représentés afin de créer des compositions plus dynamiques. Les photographes choisissent et disposent délibérément les objets qu'ils photographient, en prenant des décisions concernant la symétrie, les diagonales et les textures contrastées de leurs images. L'une des techniques expérimentées par les photographes consistait à superposer des objets qui étaient ensuite photographiés dans les airs, au lieu de l'approche traditionnelle qui consiste à photographier un arrangement sur une table.
Les photographes ont également capturé l'interaction entre les sujets et leur environnement grâce à des techniques telles que la capture des reflets de fenêtres et la manipulation de la lumière et de l'ombre dans une image, en clin d'œil à d'autres mouvements artistiques tels que le surréalisme. Les photographes contemporains sont capables d'utiliser des vitesses d'obturation rapides pour capturer des instantanés d'objets en mouvement, ce qui leur permet de créer des natures mortes représentant des scènes éphémères.
Parmi les artistes célèbres ayant travaillé dans ce domaine, on peut citer Henry Fox Talbot. Talbot a publié un livre d'expériences photographiques avec des images telles que "La porte ouverte" et "Articles de Chine" qui démontrent les diverses fonctions artistiques et pratiques du genre de la photographie de nature morte. Parmi les exemples contemporains de natures mortes, citons les célèbres photographies d'Ori Gersht montrant des fleurs gelées en train d'exploser et la documentation de Bill Owens sur les ménages américains de la classe ouvrière de l'après-guerre.