La beauté des choses simples avec Stella Kapezanou

Les peintures de Stella Kapezanou rassemblent le quotidien et l'exotique. Capturant les passants insouciants sur toile, Stella dépeint des scènes ensoleillées et languissantes qui nous remplissent de nostalgie pour la connexion humaine. Essentiellement, elle trouve la beauté dans le banal.

Stella Kapezanou avec sa peinture David

Stella Kapezanou a été reconnue internationalement pour son talent artistique et son originalité. Elle a reçu d'innombrables bourses pour des écoles d'art à Athènes, Munich et Londres, et l'année dernière, l'artiste a reçu le prix Clyde & Co Emerging Star Award pour son travail réalisé au cours de son master au Chelsea College of Arts. Au début de cette année, Stella faisait partie de nos 25 finalistes du Rise Art Prize du monde entier.

Rich, James and Rob

Stella Kapezanou, née à Athènes, nous parle de ses studios en Grèce et à Londres, et de ce que signifie être artiste pour elle. Obtenez un aperçu des coulisses et découvrez ses œuvres figuratives sanguines.

Parlez-nous de l'art que vous créez. Quels sont les processus que vous utilisez et les concepts qui les sous-tendent ?

Je suis curieuse de ce que nous considérons comme les habitudes "quotidiennes" des groupes de personnes vivant dans des sociétés capitalistes et matérialistes de certains des pays les plus développés du monde occidental. J'aime développer une approche critique des croyances de ces sociétés. Je veux capturer l'état émotionnel de personnes qui semblent déconnectées de leur environnement, qui semblent être définies par leur personnalité et non leur âme. Je souhaite également capturer l'éphémère, la décadence et la mortalité des êtres humains.

The Impossibility of Death in the Mind of Someone Living

Je prends généralement moi-même des photos avec mon appareil photo, je collecte des images de magazines qui attirent mon attention ou j'utilise des motifs de mes souvenirs d'enfance, tels que les draps ou les nappes de ma grand-mère. Je me concentre uniquement sur des parties très spécifiques d'entre eux, en utilisant des éléments imaginatifs sur le même thème. 

Je peins les détails de mémoire, et lorsque je commence à travailler sur une toile vierge, je n'ai qu'une idée vague de ce que je vais faire. J'ajoute tous les éléments supplémentaires au fur et à mesure du processus en fonction de ce que la peinture elle-même me demande d'ajouter.

#septemberingreece

Quand avez-vous su que vous vouliez être artiste ?

La peinture a été dans ma vie depuis aussi longtemps que je me souvienne. Quand j'étais petite, je peignais avec mes crayons à côté de ma mère, qui travaillait à la peinture à l'huile sur toile. Je n'ai jamais pensé que je voulais être artiste, j'ai toujours eu l'impression d'en être une.

Que signifie être créatif pour vous ?

Cela signifie être indépendant. On dit que la créativité n'est pas un passe-temps, c'est un mode de vie. Cela ne signifie pas nécessairement être doué en art, cela signifie trouver des solutions aux problèmes quotidiens et les résoudre d'une manière à laquelle vous n'auriez jamais pensé auparavant.

Gauche : Stella avec Pretty in Pink et Back is Black. | Droite : The Catch Up.

Parlez-nous de votre atelier - qu'aimez-vous à ce sujet ?

Dans mon studio d'Athènes, j'aime le soleil qui brille à travers les fenêtres jusqu'en fin d'après-midi. Dans mon studio de Londres, j'aime le fait d'être à un pas des grandes vues privées, des vernissages et des conférences presque quotidiennement.

Avez-vous une œuvre préférée ou particulièrement significative ?

Je tombe toujours amoureuse de l'œuvre sur laquelle je travaille en ce moment. Je suis enthousiaste, j'y pense, je prends des photos de son évolution et les regarde la nuit. Et puis je retombe amoureuse de la prochaine peinture sur laquelle je vais commencer à travailler.

Untitled

Comment étudier à l'étranger a-t-il influencé votre pratique artistique ?

J'ai étudié pendant cinq ans à l'école des beaux-arts d'Athènes, en Grèce, puis mon master à Londres au Chelsea College of Arts. Deux grandes écoles très différentes l'une de l'autre. À Athènes, s'efforcer d'exceller dans les compétences et d'acquérir une connaissance approfondie de l'histoire de l'art étaient essentiels. À Londres, il s'agit surtout de la recherche et de la contextualisation de sa pratique en relation avec la pratique contemporaine. Je me sens chanceuse d'avoir été exposée à des disciplines si différentes.

Qu'est-ce qui vous motive à créer davantage ?

C'est ce besoin intangible intérieur qui me pousse le plus à vouloir être plus privée, à exclure le monde extérieur et à déterrer mes secrets.

Le meilleur conseil que vous ayez jamais reçu en tant qu'artiste ?

“Comme vous n'aimez pas le travail de tout le monde, n'attendez pas que tout le monde aime votre travail” Cet conseil, donné par mon professeur de BA, Michalis Manousakis, m'a libérée et j'ai pu cesser de me soucier trop de ce que les autres pensent de mon travail.

Qu'écoutez-vous en ce moment ?

Je vis une période "femmes du jazz" sur Spotify.

The girl in Miu Miu

Trois artistes que vous aimeriez le plus recevoir pour un dîner ?

J'aimerais organiser un "déjeuner sur l'herbe" pour Edward Manet, mon vieux maître préféré ; pour Luc Tuymans, l'orateur le plus charmant ; et le brillant, toujours souriant, Jeff Koons.

Votre citation préférée ?

« Apprends les règles comme un pro, pour pouvoir les transgresser comme un artiste » de Pablo Picasso. Cela m'a aidé à continuer pendant de nombreuses années de pratique intensive du dessin.