Fred Ingrams | Visions des Fens

Très peu d'artistes peuvent dire que Francis Bacon a un jour acheté l'une de leurs œuvres. Mais c'est le cas de Fred Ingrams. Fred est un peintre britannique à succès qui a passé les sept dernières années à peindre les Fens, un paysage industriel en apparence sans caractéristiques distinctes situé dans l'est de l'Angleterre. Qu'est-ce qui l'a conduit là-bas ? Eh bien, un jour, l'artiste s'est dirigé vers un endroit étrange qu'il avait repéré sur Google Earth. C'était les Fens. Et parmi ces plaines plates et marécageuses, l'artiste a trouvé l'inspiration qu'il recherchait. "C'est un lieu", dit Fred, "rempli d'histoires étranges, de mythes, de noms de lieux étranges et de personnes étranges."

Nous voulions en savoir plus sur la fascination de l'artiste pour les Fens, son affection pour l'acrylique et son insistance à peindre d'après nature.

 

 

Fred, quel est votre processus de création et quels matériaux utilisez-vous ?

Je peins à l'acrylique depuis que j'ai commencé mes études de peinture à la Camberwell Art School au début des années 1980. Les professeurs là-bas ont refusé de m'enseigner si je continuais à utiliser de l'acrylique, alors j'ai dû partir. C'est difficile à croire maintenant, mais beaucoup de professeurs croyaient alors que l'utilisation de l'acrylique n'était pas vraiment de la peinture correcte.

 

 

Rain Over Bourne Farm (juillet 2017) 

 

J'ai toujours peint sur planche car je n'aime pas l'élasticité que procure la toile. J'utilise un couteau tranchant pour gratter la peinture et comme j'ai besoin d'appuyer très fort, je traverserais la toile. Je peins de cette manière depuis 30 ans.

 

 

Qu'est-ce qui vous attire dans les Fens ?

Depuis que j'ai vu les œuvres de Richard Diebenkorn à la Whitechapel Gallery en 1991, je cherchais un paysage composé de grilles et de plans de couleur. Un jour, je regardais sur Google Earth et j'ai vu une étrange forme allongée dans le paysage près de Kings Lynn. Je n'arrivais pas à comprendre ce que c'était, alors je suis parti pour découvrir.

 

 

Summer Headland - Storm Coming, Chatteris (juillet 2017)

 

Je me suis retrouvé à Welney sur les rives de la rivière Bedford qui forme un côté des Ouse Washes. En regardant le paysage en direction de Littleport, j'ai réalisé que j'avais trouvé le paysage que je voulais peindre. C'est un paysage très vide et dans lequel on peut se retrouver seul. J'ai besoin de cette sensation d'espace et de calme pour peindre. Quand j'arrive là-bas et que je monte mon chevalet, je me sens physiquement et spirituellement différent.

 

Pourquoi peignez-vous directement dans le paysage plutôt que de travailler à partir d'une photographie ?

La mémoire est si importante pour moi dans mon travail. Je veux peindre "à propos" du paysage et non "du" paysage. Les photographies déforment la perspective et rendent les objets à l'horizon plus petits. Je les utilise comme référence, mais j'essaie principalement de travailler à partir des croquis que je fais dans le paysage. Souvent, une étude peut prendre quelques heures et pendant ce temps, tant de choses changent, mais j'ai un souvenir de ce moment que j'essaie de transmettre dans l'œuvre.

 

 

Fodder Beans, Barroway Drove

 

Les paysages les plus fades sont ceux qui tentent d'enregistrer uniquement ce qui se trouve devant l'artiste. Les peintures réalisées à partir de photographies ne sont que cela. Je crois vraiment qu'il faut connaître et comprendre un paysage. Plus j'en apprends sur les Fens, plus j'ai besoin de les peindre.

 

 

Comment vous êtes-vous senti lorsque Francis Bacon a acheté l'une de vos œuvres ?

Francis est venu au vernissage de l'exposition inaugurale d'une nouvelle galerie à Soho appelée Birch & Conran Gallery. Je pense qu'il a acheté la peinture davantage comme un geste de soutien pour la galerie que parce qu'il aimait vraiment la peinture.

 

 

Pumpkins and Leeks, Friday Bridge 

 

Il m'a dit que c'était la meilleure œuvre de l'exposition, mais je sais qu'il achetait souvent des peintures pour ensuite les détruire. Cependant, j'étais jeune et c'était une soirée très excitante. Par la suite, j'ai appris à le connaître un peu car je fréquentais le Colony Room, qui était son club préféré.

 

 

Parlez-nous de votre espace de travail. Qu'aimez-vous à ce sujet ?

J'ai terminé la construction de mon nouveau studio l'année dernière. Jusque-là, j'ai toujours peint dans des espaces sombres, humides et lugubres qui étaient soit bon marché à louer, soit le seul espace disponible.

 

 

J'ai donc transformé deux écuries en un espace lumineux, blanc, chaud, sec et avec beaucoup de lumière naturelle. C'était très étrange au début, mais maintenant qu'il s'est rempli de travaux et de mes affaires, et qu'il y a des éclaboussures de peinture sur le sol, il est très confortable, très calme et paisible.