Du dessin animé à la toile : En coulisses avec Ellannah Sadkin

L'artiste britannique Ellannah Sadkin, installée à New York, vient de sortir d'une résidence de trois mois dans la froide métropole de Detroit avec Red Bull House of Art. Ses peintures semblent à la fois étrangement familières et étrangères. Les audacieuses peintures abstraites empruntent des lignes et des formes à des personnages de dessins animés de notre enfance que nous connaissons tous, utilisant leurs formes pour explorer les émotions de son propre psychisme.

Bien qu'elle n'ait pas reçu de formation formelle, Ellannah a été entourée de puissantes personnalités créatives toute sa vie. Son père était feu Alex Sadkin, un producteur de musique à succès qui a travaillé principalement avec Grace Jones, Bob Marley, James Brown et Duran Duran, pour n'en citer que quelques-uns (en fait, Nick Rhodes de Duran Duran est son parrain), et l'artiste a également étudié sous la tutelle de deux grands noms de l'art - KAWS et Ben Eine - qui ont contribué à façonner sa pratique en atelier.

Mais malgré ces noms notables qui l'entourent, Ellannah a décidé de tracer son propre chemin. Elle s'est isolée dans une cabane à Woodstock pendant près de trois ans pour se concentrer sur la perfection d'un ensemble de peintures, dont certaines sont disponibles ici sur Rise Art. Lisez la suite pour rencontrer l'artiste discrète derrière les frappantes peintures abstraites.

Vous avez déclaré que votre travail utilise des images de dessins animés pour transmettre des états psychologiques. Pouvez-vous expliquer ?

Je passe beaucoup de temps à étudier l'esprit humain et à essayer de comprendre pourquoi nous agissons comme nous le faisons. Nous savons tous ce qui est bien et mal, mais nous devons tous faire face à des expériences passées, des traumatismes et de l'anxiété qui rendent l'image floue. J'ai l'impression que le dessin animé est un moyen efficace de réduire les interférences dans l'image. Dans les dessins animés, ce qui est bien et mal est évident, et j'ai toujours trouvé cela réconfortant.

Wonder Woman par Ellannah Sadkin

Parlez-nous de votre processus de création.

Je traverse des périodes de libre circulation et de stagnation, comme beaucoup d'autres artistes. Si je n'en ai pas envie, rien de bon ne sort. Si c'est le cas, c'est comme si vous vous réveilliez avec un super pouvoir. Mon énergie et mon humeur ont un grand impact sur mon travail, je dois être dans le bon état d'esprit. La routine est très importante pour moi et je perds pied sans elle. Il est également important pour moi d'avoir de l'espace et du temps seul pour créer de l'art - je ne peux pas travailler dans un environnement bruyant.

Vous avez récemment terminé une résidence à la Red Bull House of Art à Detroit. Comment était-ce ?

C'était vraiment difficile de travailler dans un environnement bruyant. Je suis habituellement dans une cabane dans les montagnes où je ne vois personne pendant des mois. La transition a été difficile. Mais la résidence m'a inspiré à créer des sculptures souples, quelque chose que je n'avais jamais prévu mais qui m'a toujours attirée.

Quels artistes vous influencent ?

J'aime beaucoup les frères Chapman, et en ce moment, j'apprécie surtout Polly Apflebaum, Paul Kremer, Hermmann Nitsch et Franz Ackermann. Je suis inspirée par de nombreux dessinateurs de bandes dessinées comme Chuck Close. Mon grand-père était caricaturiste et peintre. Je pense avoir naturellement hérité d'un amour de la ligne et du mouvement. C'est ce qui m'a d'abord attirée vers le graffiti.

Où pouvons-nous trouver votre travail ?

Vous pouvez trouver mon travail sur mon site web www.ellannahsadkin.com, et bien sûr sur Rise Art.

Peter Pan par Ellannah Sadkin