Gavin Turk : Donner de la permanence à l'impermanent et de la valeur à l'inutile

Gavin Turk est un artiste connu pour remettre en question l'authenticité et qui s'est fait un nom en déconstruisant le ‘mythe’ de l'artiste. Que ce soit en réimaginant la fonction d'objets jetables ou en jouant avec la signification derrière des pièces emblématiques de l'art, l'approche de Gavin est à la fois directe et fouillée. 

Le parcours de Gavin

Gavin s'est fait remarquer pour la première fois lors de l'exposition MA “Cave” du Royal College of Art en 1991. Toujours préoccupé par la question de la paternité, une simple plaque bleue indiquant ‘Gavin Turk a travaillé ici de 1989 à 1991’ se trouvait seule dans son atelier et fut donc exclue de l'exposition. Cette agitation a attiré l'attention de Charles Saatchi et a propulsé Turk dans le mouvement des Jeunes Artistes Britanniques. 

Travaillant aux côtés d'artistes tels que Damien Hirst, Tracey Emin et Gary Hume, Gavin était considéré comme le ‘farceur’ des YBAs pour ses œuvres provocatrices et subversives, allant des sculptures, aux estampes, en passant par des œuvres publiques de grande envergure. Rise Art présente la grande diversité de l'art de Gavin, exposant une sélection de ses œuvres les plus célèbres réalisées au cours des vingt dernières années. 

Tea Stain de Gavin Turk

Paternité et marquage

Parfois en immortalisant l'éphémère et parfois en conférant une signification à l'accidentel, Gavin s'appuie constamment sur l'affiliation entre création et paternité. Tea Stain caractérise la préoccupation de Gavin pour la marque de l'artiste tout en conférant du poids et de la permanence à l'inutile. Créée en 2004, Tea Stain présente une série de dichotomies : la présence et l'absence de l'artiste, le caractère délibéré et involontaire de l'œuvre, et la question de déchet ou trésor. 

Tout comme la majorité des œuvres de Gavin, Tea Stain est un commentaire sur le rôle de l'artiste et la production d'une œuvre. Sa sculpture en bronze, Oh My Cod, est un autre exemple de la manière dont Gavin cherche à mettre en évidence le contraste entre le permanent et l'éphémère, cette fois-ci avec un élément de trompe-l'œil. Ce qui semble initialement être une fourchette en bois banale est en réalité une sculpture en bronze peinte en trompe-l'œil pour se faire passer pour du bois. Oh My Cod fait partie de la série de sculptures en bronze déguisées de Gavin, qui confèrent une sensation de beauté et de grandeur à l'ordinaire.

Oh My Cod de Gavin Turk

Gavin & La Grande-Bretagne

Outre son introspection, Tea Stain et Oh My Cod ont une ‘britannicité’ distincte. En fait, une sensation de britishness perdure dans une grande partie du travail de Gavin. Issu de la plaque bleue patrimoniale de Gavin, la question de l'identité britannique, de sa permanence et de son caractère est sous-jacente, que ce soit dans le sujet ou dans ses implications.

Le thé est ancré dans la coutume britannique, mais sa tradition soulève également la question de la relation de la Grande-Bretagne avec le colonialisme. Les fish and chips à emporter sont également une institution britannique reconnaissable, avec l'attention de Gavin portée sur une fourchette en bois soulignant son caractère jetable. De plus, une certaine sentimentalité est accordée à la fourchette. Non seulement elle acquiert du poids physique et significatif par l'utilisation du bronze, mais elle est également élevée au rang d'objet qui n'est plus, d'objet qui a depuis été remplacé par du plastique. 

Les deux œuvres d'art présentent des objets et des coutumes typiquement considérés comme britanniques, mais il y a une absence de permanence dans leur histoire, donc de leur britishness. 

Yes de Gavin Turk

L'art du ‘recyclage’ 

Récemment surnommé “le lauréat des déchets” par le Financial Times, Gavin utilise des objets jetables pour commenter la relation de la société avec le gaspillage et la valeur. Cela se voit particulièrement dans Yes, une œuvre créée pour contester le coût et la valeur attribuée à l'art. Incorporant des éléments de performance et de participation du public, Yes est né d'une série d'autocollants de fruits que Turk a distribués aux visiteurs du Frieze Art Fair depuis un stand non officiel à l'extérieur de la foire. Distribués gratuitement au public, les autocollants transforment les visiteurs eux-mêmes en œuvres d'art, tout en remettant en question la nécessité pour l'art d'avoir un prix ou une ‘valeur’ pour être considéré comme de l'art. 

L'acte de réutilisation ou de redirection est un fil conducteur essentiel dans le travail de Gavin. De la réutilisation d'objets jetables à la réinterprétation des célèbres autoportraits de Warhol dans sa série Fright Wig, Gavin maîtrise sans aucun doute l'art du recyclage en tant qu'art de la transformation. 

Le farceur, le pionnier et le provocateur, Gavin fait ressortir l'art dans tout et n'importe quoi. Il élève ce qui est considéré comme acquis tout en examinant et en scrutant ce qui est présumé supérieur, créant ainsi de l'art pour égaliser le terrain de jeu pour tout. Animé par le besoin de réévaluer constamment le rôle de l'artiste et la signification de l'‘authenticité’, Gavin Turk est un artiste qui attribue une nouvelle signification à la définition de l'art. 

Fright Wig Green de Gavin Turk

 

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