Magnus Gjoen : Faire revivre l'ancien pour faire place au nouveau

La redécouverte et la renaissance sont au cœur du travail de Magnus Gjoen. Le désir de donner une nouvelle vie à l'ancien est présent dans tout, du concept au processus, en passant par les médiums utilisés par Magnus. Il nous montre qu'il n'y a pas de fin définitive à l'art, Magnus défie les frontières rigides du temps pour retravailler l'ancien et donner du sens au nouveau.

Présentant l'art sous un jour nouveau ou "renouvelé", Magnus remet en question la manière dont nous, en tant que spectateurs, avons été enseignés à voir, comment nous sommes nourris d'informations et comment les attentes préconçues peuvent souvent polluer une véritable compréhension.

Magnus dans son atelier

 

Le parcours de Magnus

Artiste autoproclamé "accidentel", Magnus est venu à l'art par le désir de décorer les murs de son appartement. Avec une expérience en design de mode pour des marques comme Vivienne Westwood, Magnus intègre son penchant pour le style dans toutes ses œuvres. Le regard unique d'un créateur de mode lui a permis d'aborder l'art sous un angle différent, de créer des œuvres qui se reconnaissent comme des produits. Injectant inévitablement une touche de glamour et de beauté dans son art, Magnus est un artiste qui travaille constamment à intégrer toutes ses expériences créatives dans sa pratique.

Reconnaissant toujours son propre parcours, Magnus apprécie le processus de revisiter ses anciens travaux, de les reprendre et de les développer davantage. Certaines œuvres ont pris jusqu'à six ans pour être achevées, tandis que d'autres sont encore en cours de création pour aboutir à la pièce parfaite. Cette manière réfléchie et réfléchie de créer de l'art ajoute à la profondeur de la méthode de Magnus et contribue au récit en constante évolution qui nourrit son travail.

Off His Head by Magnus Gjoen

 

L'art de la contradiction

La collection d'art de Magnus chez Rise Art met en évidence sa préoccupation pour l'exploration et la mise en évidence des contrastes. Son art jusqu'à présent est une série de juxtapositions, de crânes gothiques en porcelaine décorés de grands tableaux de la Renaissance, de portraits imposants ornés de couleurs vives.

Aucune pierre n'est laissée sans être retournée lorsqu'il s'agit de l'examen des formes d'art contrastées par Magnus. En réunissant des opposés et en rendant la contradiction glamour, il apporte un nouveau sens et de nouvelles possibilités à l'identité d'une œuvre d'art. Du style au médium en passant par l'esthétique, Magnus joue avec les limites qui séparent l'art et, ce faisant, ouvre les possibilités de voir et d'apprécier n'importe quelle œuvre d'art donnée. Reconnaissant et rejetant à la fois toutes les connotations et implications que l'art a héritées, Magnus souligne l'importance de mettre en évidence la contradiction. Les tensions et les communications entre les formes d'art opposées sont exposées, permettant ainsi au spectateur de redécouvrir le passé et de découvrir le nouveau.

Sevres Grenade by Magnus Gojen

 

La fragilité de la vie

Qu'est-ce que cela signifie avec les crânes décoratifs dans l'art ? Qu'ils soient utilisés pour montrer l'inéluctabilité de la mort ou pour nous rappeler quelque chose qui a été, ils sont en essence le reflet de l'expérience humaine. Évoquant la sculpture de Damien Hirst, "For the Love of God", Magnus invite le spectateur à réimaginer la signification d'un crâne. En associant des cœurs, des angelots et des icônes religieuses, les crânes sont restés un motif constant dans l'art de Magnus. "En tant qu'êtres humains, nous pouvons nous identifier à eux facilement", explique Magnus, "nous sommes fascinés par les morts et l'au-delà". Des œuvres telles que "Darkness of Life is Living Death" et "No One But Death Shall Part Us" illustrent cette intrigue, réunissant des images puissantes de beauté et de grâce avec la réalité troublante de la condition humaine. Les crânes signalent non seulement notre "fascination pour les morts" et la fragilité du corps humain, mais ils commentent plus spécifiquement "la fragilité de l'esprit humain".

Nous, en tant qu'observateurs, en tant que récepteurs, en tant qu'êtres humains, avons largement construit nos opinions, nos notions et nos jugements à partir de l'alimentation constante d'informations qui façonne nos vies. "Aujourd'hui, les gens aiment quelque chose parce qu'on leur dit de l'aimer", déclare Magnus. Reconnaissant cette rigidité imposée à la pensée humaine, il encourage une nouvelle façon de voir son art et de voir tout l'art. Faisant écho aux préoccupations de John Berger dans "Ways of Seeing", Magnus utilise des œuvres d'art existantes pour créer quelque chose de nouveau et de stimulant.

Heaven Not Earth illustre une interaction entre l'ancien et le nouveau, entre le puissant et le fragile. Un vieux chef-d'œuvre représentant la naissance de Vénus reprend vie alors qu'il est placé sur un cœur. Magnus crée quelque chose de tout à fait nouveau et original sans avoir à compromettre l'œuvre originale. Avec son intégrité intacte, il transforme l'art par le contexte plutôt que d'ajouter ou de retirer de son esthétique.

L'art de Magnus est un pas en avant, c'est un acte d'utilisation du passé dans le présent pour ouvrir la voie à l'avenir. L'interaction et l'intégration de ce qui est si souvent séparé ouvrent la possibilité de redécouverte, d'attribuer un nouveau sens à la compréhension de l'art.

 

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