Entretien avec Mark Chadwick

Un maître de la couleur et de la machinerie, Mark Chadwick est certainement un artiste unique. Utilisant plusieurs processus mécaniques et forces naturelles telles que la gravité, il crée des peintures abstraites qui explosent de couleurs. De cette manière, il abandonne une partie de son contrôle en tant qu'artiste, laissant le hasard dicter les formes belles et intrigantes qui émergent sur la toile. Nous avons pris un moment pour rattraper Mark et en savoir plus sur son travail et ses sources d'inspiration.

Fluid Painting 76 par Mark Chadwick

 

Vos peintures débordent de couleurs. Quel rôle joue la couleur dans votre œuvre ?

La couleur joue un rôle important dans mon travail, et j'ai toujours été intéressé par les effets de la couleur et comment elle interagit avec les autres. Les relations entre les couleurs créent quelque chose - quand cela fonctionne bien, cela dirige le regard et maintient la surface ensemble. Je vise une vivacité avec la couleur en créant des tensions entre les teintes voisines et des contrastes de pigments vibrants. Dans les peintures fluides, la couleur est mise au défi par le hasard. J'essaie de ne pas trop réfléchir à la couleur et de simplement réagir. J'ai généralement un certain choix de couleurs et je laisse les couleurs se faire elles-mêmes grâce à la technique ou au processus. Parfois, cela fonctionne, parfois non ; d'autres fois, je peux utiliser certaines couleurs un jour, mais pas le lendemain. Le rouge et le noir peuvent facilement dominer ou transformer rapidement une peinture en boue, tandis que le jaune peut se transformer en vert en un clin d'œil, mais j'apprécie cette lutte.

Spin Painting 33 par Mark Chadwick

 

Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur votre processus et sur la façon dont vous utilisez la machinerie ?

J'utilise de nombreuses techniques et outils différents dans mon travail, mais mon processus est généralement suggéré par le titre de mes peintures. Ainsi, une ‘Spin Painting’ est tournée sur une machine que j'ai fabriquée moi-même, ou une Tilt Painting est une peinture où la peinture est appliquée sur la surface et inclinée dans différentes directions. Les peintures fluides sont plus spontanées - elles sont créées par la main de l'artiste mais manipulées par des outils, des processus ou des forces naturelles. En général, elles sont constituées de nombreuses couches de peinture et utilisent la translucidité et la viscosité de la peinture pour créer les formes et les couleurs. Je les décrirais comme ‘contrôlées pour être incontrôlées’, capturant un instant où la peinture fluide qui coule librement a presque été figée dans le temps.

Tilt Painting 5 par Mark Chadwick

 

Quels sont, selon vous, les thèmes les plus importants de votre travail ?

Les thèmes les plus importants de mon travail sont probablement l'exploration du hasard, de la couleur et des qualités de la peinture. Je suis également fasciné par le concept du rôle de l'artiste et ce qui se passe quand un artiste renonce à tout contrôle. J'y parviens en interrompant le processus de prise de décision de l'artiste ou en essayant de rompre avec l'habitude et de découvrir de nouvelles choses. J'aime l'idée du hasard et de découvrir des éléments auxquels je n'avais pas pensé, et j'aime réagir à ce qui se passe sur la toile.

 

Où trouvez-vous l'inspiration pour votre art ?

Je trouve l'inspiration pour mon art partout, je la cherche. Où que j'aille, je suis à l'affût de choses que je pourrais utiliser. Cela peut être une combinaison de couleurs ou un outil de quelque sorte, et tout ce qui m'intrigue, je le note ou je prends une photo. La nature est une bonne source d'inspiration - j'ai tendance à observer l'environnement naturel, en regardant les formations fluides des nuages passer, en observant les arbres ou en examinant les formations rocheuses que j'espère imiter dans mes peintures fluides. Dans les médias, je collectionne également des images de l'espace, des coulées de lave et des ciels, en particulier les aurores boréales. Une autre source d'inspiration est de voir le travail d'autres artistes, et je profite de chaque occasion pour visiter des galeries et découvrir les dernières œuvres.

Flow Circles Arrangement No.2 par Mark Chadwick

 

Comment votre style a-t-il évolué au fil des années ?

Au fil des années, mon style de travail a beaucoup évolué. J'ai commencé à me concentrer sur mes peintures mécaniques en utilisant plusieurs machines et jouets rudimentaires pour faire des marques, et au fil des années, j'ai progressivement évolué vers le développement de processus plus subtils ou précis tout en essayant de conserver une certaine part de cette dimension sauvage. Avec plus d'expérience, mes peintures fluides sont devenues plus définies et contrôlées, avec des occurrences spontanées. J'ai également introduit d'autres séries de travaux tels que les peintures inclinées ou les cercles de flux, en expérimentant des éléments appris de ma série de peintures fluides.

Fluid Painting 77 par Mark Chadwick 

 

Quelle est votre plus grande réalisation en tant qu'artiste ?

Je ne pense pas vraiment à ce genre de choses. Je ne suis pas quelqu'un qui aime parler de ce que j'ai fait ou de moi-même. Je n'annonce pas quand j'ai vendu une œuvre, mais je suis satisfait de créer une œuvre d'art que quelqu'un aime. Si l'une de mes œuvres peut susciter cette réaction, alors cela me suffit !

 

Si vous pouviez posséder n'importe quelle œuvre d'art dans le monde, laquelle choisiriez-vous ?

Eh bien, c'est une question difficile, il serait difficile de la réduire à 100 et vous ne me permettez qu'une seule ! Je suppose que si je dois choisir une seule œuvre, je devrais opter pour l'œuvre qui m'a fait entrer dans l'art en premier lieu, c'est-à-dire ‘The Fighting Temeraire’ de J.M.W. Turner.

 

DÉCOUVREZ LE TRAVAIL DE MARK CHADWICK