Expositions en ligne à voir en février

Le nuage noir des confinements et des fermetures forcées qui plane au-dessus des galeries depuis près d'un an ne représente jamais un grand risque pour les grands marchands d'art. Leur accès aux artistes, aux collectionneurs et leur budget pour s'adapter facilement à une existence exclusivement en ligne agissent comme un auvent qui les a protégés de la fermeture et leur a permis de prospérer.

Après presque un an de pandémie, des galeries comme White Cube et David Zwirner ont adopté un rythme de programmation en ligne avec des salles de visionnage élégantes et des offres d'artistes intéressants. Ailleurs, d'autres explorent une manière de présenter l'art en ligne qui va au-delà de la nécessité de montrer et de vendre le travail de leurs artistes. Ces trois expositions sont des exemples de la valeur de ces deux approches.

Studio: Thomas Ruff, David Zwirner

Vue de l'installation - image gracieuseté de David Zwirner et de l'artiste

Est-ce qu'une exposition de photographies doit contenir des photos prises par l'artiste ? Thomas Ruff ne le pense pas ; son œuvre n'existe pas dans l'image qu'il utilise, mais, comme il le dit, "l'image de l'image". Il ne s'intéresse pas à ce qui est représenté dans les images, mais à une enquête de plus haut niveau sur ce que les images elles-mêmes représentent et comment elles peuvent être puissantes.

Les œuvres présentées ici utilisent comme matériau source des photographies scannées de La Chine, un magazine de propagande en français créé par le Parti communiste chinois. Elles représentent un monde coloré de paix et d'équilibre - un monde qui, selon la définition de la propagande, n'existe pas.

Ces images ont été publiées pour la première fois dans les années 1960 et 1970. Pour ces œuvres, créées en 2020, Ruff a manipulé numériquement les scans de ces images pour pixeliser et obscurcir leurs arrière-plans. L'élément de dissimulation ajouté par Ruff apporte une nouvelle dimension de mensonge et de secret aux images, soulignant leur nature trompeuse d'origine. Les couches de tromperie de cette exposition, l'une datant de la fin du XXe siècle et l'autre de l'année dernière, invitent le spectateur non seulement à remettre en question le contenu des images, mais aussi la nature de la création d'images en général.

Introductions: Emma Cousin, White Cube

Emma Cousins, Stone Cold Stunner - image gracieuseté de l'artiste et de White Cube

Cette exposition est la quatrième de la série des Introductions de White Cube, où la galerie présente régulièrement des expositions en ligne individuelles avec des artistes émergents. Emma Cousin, dont j'ai découvert le travail lors de son exposition individuelle à Goldsmiths CCA entre les confinements en 2020, est la dernière à recevoir ce traitement.

Si Guernica de Picasso est comparable à un drame grec, les peintures d'Emma Cousin sont des pantomimes comiques avec des sous-entendus sombres. Les arrangements de grande taille présentés ici contiennent des configurations chaotiques de figures incandescentes. En se pinçant les yeux, en pincant les mamelons et en interlockant les mains et les pieds, elles sont suspendues au milieu de ce qui pourrait être interprété comme une danse, un combat ou un acte sexuel bizarre. En même temps, leurs expressions faciales trahissent une gamme d'émotions allant de l'ennui consciencieux à la douleur brûlante.

Tempest, Tanya Leighton / Sadie Coles

Pavel Buchler, The Sky and the Sea - Image gracieuseté de Tanya Leighton et de l'artiste

Dans le "monde réel", aucune galerie n'est une île. Avant la pandémie, il était courant de passer d'une poignée d'expositions à une autre dans l'après-midi, en méditant ensuite sur les mérites relatifs et les points de comparaison entre le contenu de chacune. En ligne, les expositions n'existent plus sur le même plan physique ; les offres des galeries risquent de devenir insulaires. Galleries Curate est une plateforme collaborative qui accueille des expositions, des textes et des profils d'artistes issus d'une liste mondiale de galeries dans le but de créer un "dialogue dynamique entre nos programmes individuels".

Cette exposition, elle-même une offre conjointe de Tanya Leighton et de Sadie Coles HQ, explore le pouvoir transformateur de l'eau. La série de peintures Modern Paintings de Pavel Büchler, peut-être l'illustration la plus directe de cette idée, est créée en épluchant la peinture de toiles trouvées avant de les passer à la machine à laver, puis de réappliquer les morceaux de pigment enlevés sous forme de mosaïque.

Le travail présenté est intéressant, mais ce qui m'excite le plus, c'est l'esprit de collaboration, la reconnaissance que communiquer des histoires et des idées captivantes est plus important que de se conformer aux limites de la liste d'une seule galerie.