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Piet Mondrian : l'un des pères de l'abstraction
Né en 1872 et mort en 1944, Piet Mondrian, de son vrai nom Pieter Cornelis Mondriaan, est bien connu pour ses peintures géométriques structurées par des lignes noires et des rectangles rouges, jaunes et bleus.
Mondrian est surtout un des tout premiers artistes à s'engager sur la voie de l'abstraction dans les années 1910, aux côtés de Kandinsky, Delaunay ou encore Malevitch. Il plonge dans l'abstraction en 1914, après être passé par une phase cubiste de plus en plus épurée au fil des séries de tableaux.
L'artiste emprunte cependant un chemin bien différent de l'abstraction lyrique et expressive de Kandinsky. Dès 1916, ses tableaux épurés cherchent à s'éloigner de la nature, éliminant ainsi la courbe et la couleur verte. Mondrian ne conserve finalement que les trois couleurs primaires ainsi que l'angle droit.
À la fin de sa vie, son style se modifie à nouveau lorsqu'il vit à New York, et la couleur s'immisce alors dans les lignes en elles-mêmes.
Un peintre porté par la spiritualité
Fils de pasteur, Mondrian a été élevé dans une famille très croyante. Bien qu'il ne soit pas pratiquant durant sa vie d'adulte, il s'intéresse très tôt à la théosophie, un courant de pensée développé au XIXe siècle.
La société théosophique, à laquelle adhère Mondrian, croit en un syncrétisme des principales religions et à l'existence d'une Vérité supérieure et englobante. Mondrian choisit alors d'appliquer ses croyances théosophiques à l'art et à ses œuvres.
L'artiste tente de créer un art universel. Dans cette continuité, il ne conserve que les couleurs pures (les trois primaires : rouge, bleu, jaune). Sans oublier l'angle droit, qui revêt pour lui une signification universelle, le rapport entre vertical et horizontal représentant la dualité présente dans l'univers, ainsi que dans les lois de la nature.
Le style Mondrian
Piet Mondrian est à l'origine du néo-plasticisme, diffusé dans la revue néerlandaise De Stijl par Théo Van Desburg. De Stijl devient ainsi à partir de 1917 un mouvement artistique basé sur les théories de Mondrian et l'utilisation de couleurs et de formes pures. De nombreux artistes néerlandais en sont alors des adeptes, tels que Gerrit Rietveld ou Théo Van Doesburg.
Par la suite, des architectes se joignent également au mouvement. Les lignes et les couleurs de Mondrian se retrouvent alors sur des meubles ou même des bâtiments. Gerrit Rietveld crée notamment la célèbre Chaise rouge et bleue en 1923. Cette œuvre se veut être une véritable mise en application en trois dimensions des théories du néo-plasticisme.
En 1965, le style Mondrian se fait aussi une place dans le monde de la mode grâce à Yves Saint-Laurent qui crée une collection de robes Mondrian. Ce modèle deviendra une pièce emblématique des années 1960. Depuis, les œuvres de Mondrian sont régulièrement utilisées dans de nombreux domaines, du design à la publicité...
Et sur Rise Art, ce sont nos artistes qui puisent l'inspiration dans l'univers passionnant de Piet Mondrian. Découvrez leurs œuvres dans cette collection inspirée par le peintre néerlandais.
Un jour il a dit...
"Pour approcher le spirituel en art, on fera usage aussi peu que possible de la réalité, parce que la réalité est opposée au spirituel."
Piet Mondrian
Le saviez-vous ?
Piet Mondrian a vu le dessin animé de Walt Disney, Blanche-Neige et les Sept nains, en 1938 à Paris avec son frère. Fasciné par le film et sa technique d'animation, il a développé une passion pour les personnages. Il envoyait régulièrement des cartes postales Blanche-Neige à son frère, y faisant des parallèles entre les personnages et son entourage. L'artiste, connu pour son caractère introverti, y révèle une personnalité blagueuse... Piet désigne par exemple son frère par le sobriquet « Sneezy » et signant « Sleepy » (Atchoum et Dormeur en version française).
Ses plus grandes œuvres
