La Wishlist de Jules Doyle

Parlez-nous de Blank White Space et de son origine. 

Ma passion pour l'art a commencé dès mon plus jeune âge. Je voulais célébrer tous les artistes que j'aime et permettre à d'autres personnes de les exposer chez elles.

Comment aidez-vous les clients ou les collectionneurs néophytes qui découvrent encore leur personnalité artistique à définir leur style ?

Excellente question ! Après une première consultation gratuite, nous nous plongeons dans leurs passions, leurs origines et leur histoire. Nous regardons différents artistes, nous visitons peut-être une galerie et nous prenons des références de texture et de couleur dans des pièces existantes. De cette façon, nous pouvons commencer à créer un style et une ambiance pour le client. 

Quel a été votre projet préféré à ce jour et pourquoi ? 

Mon projet préféré a été de travailler sur la maison de l'architecte d'intérieur Helen Bowden à Hampstead. Elle m'a donné carte blanche pour créer une collection de streets artistes émergents pour son fils adolescent. Les pièces comprenaient des œuvres de Will Barras et d'Eine. 

Quel est pour vous l'aspect le plus gratifiant de l'activité de conseil artistique et de curation ?

Ce qui est le plus gratifiant est d'accompagner les gens à comprendre leur style, de leur présenter des artistes et enfin d'accrocher les œuvres et de voir leurs visages briller. Voilà donc tous les aspects de mon travail ! J'aime chaque jour.  

Quelle est la partie la plus stimulante de votre travail au sein de Blank White Space ? 

Les mesures ! Je suis nulle en maths. Je m'inquiète tout le temps d'avoir pu me tromper dans les mesures. Heureusement, je travaille avec de nombreux architectes d'intérieur qui ont (souvent) déjà mesuré l'espace, il s'agit donc seulement d'une double vérification. 

Où allez-vous ou que faites-vous pour trouver l'inspiration dans votre travail ? 

J'assiste à toutes les grandes expositions à Londres et je voyage dans le monde entier pour admirer l'art. Toutes mes vacances sont basées sur des visites de galeries, au grand désarroi de mes garçons ! Je devrais participer à des expositions diplômantes, je pourrais commencer l'année prochaine si j'en ai le temps... 

Avez-vous une philosophie personnelle en matière de design ou de curation ?

L'art devrait être accessible à tous et se résumer à la découverte d'œuvres que l'on aime. 

Y a-t-il des foires d'art ou des expositions que vous attendez avec impatience cette année ?

Beaucoup trop ! La Biennale de Venise, mais comme tout le monde ?! Je vais aussi bientôt aller voir le travail de la photographe Vivian Maier à New York. À Londres, j'ai hâte de voir Vanessa Bell : Une pionnière de l'art moderne à The Courtauld. 

Quel est votre objectif ultime en tant que conseillère artistique et curatrice ? 

Avoir des clients heureux qui adorent les pièces que j'ai dénichées, tellement heureux qu'ils me recommandent à tous leurs amis. Oh, et j'aimerais bien m'occuper de la maison de Zoe Kravitz, si elle m'y autorisait !

Comment définiriez-vous la qualité dans votre domaine ? Et dans cette optique, quel est votre processus de sélection lorsqu'il s'agit de choisir des artistes pour les collections ?

Le talent brut est ma définition de la qualité. Mon processus de sélection comprend : des matériaux de première qualité, l'excellence conceptuelle, la capacité créative et l'attention portée aux détails. 

Quels sont vos artistes préférés sur Rise Art en ce moment ? 

Je suis complètement fascinée par le travail de Philip Maltman. J'aime la naïveté et la texture brute de son travail, combinées à la précision et à l'exactitude des formes. Les sculptures de Zhou Yiyan sont également très spéciales. La simplicité et le lien émotionnel entre les personnages me font chaud au cœur. 

Comment vos expériences ont-elles influencé votre point de vue sur l'art ? 

Ma passion pour les voyages m'a ouvert les yeux sur de nombreuses formes d'art. Le paysage urbain et les États-Unis sont sans aucun doute une influence. Je suis par ailleurs attirée par les maîtres hollandais qui ont peint des fleurs au 17ᵉ et au 18ᵉ siècle. Je suis un livre ouvert. 

Comment vous tenez-vous au courant des dernières tendances et évolutions dans le monde de l'art ? 

De l'école d'art au travail en tant que directrice de la création et maintenant en tant que conseillère artistique, j'ai la chance d'être entourée d'esprits créatifs talentueux. Ils m'inspirent chaque jour et me font découvrir des talents émergents.

Si vous pouviez posséder n'importe quelle œuvre d'art dans le monde, laquelle serait-elle ? 

J'achèterais un Rothko. Vert et marron, 1953. Je l'ai vu à Madrid et je suis tombée amoureuse.