Si les graffitis sont nés dans la rue et ont longtemps recouvert le mobilier urbain, la pratique du Street Art s’est progressivement transformée. Bien sûr, les grands Street Art ont une belle renommée grâce à leurs performances en plein-air, sur d’immenses façades aux quatre coins du monde. Pourtant, les techniques du pochoir et de la bombe aérosol se réinventent sur de nouveaux supports...
Nos Artistes contemporains, des Street Artistes à part entière pour certains, vous dévoilent leurs œuvres urbaines à exposer directement chez vous.
Le Street Art est un mouvement artistique contemporain dont les formes d’expression sont nombreuses et s’inscrivent dans la rue ou dans des endroits publics. À l’origine, cette pratique est tout simplement illégale et répressible. L’objectif est alors de faire passer un message, de dessiner son territoire, d’apposer sa signature. Le graffiti, les stickers, la mosaïque, la peinture, les installations ou les sculptures, les illusions d’optique sur le sol ou les façades sont autant d’exemples d'œuvres d'art Street Art.
S’il peut être très discret et n’occuper que des espaces restreints, il peut aussi être monumental et extrêmement visible, à l’image de structures géantes, gonflables et éphémères. Les artistes de rue s’approprient les espaces et cherchent à faire sortir les pratiques artistiques des codes académiques. Car l’Art n’est pas que dans les musées ou les galeries. La preuve en est, le monde à lui seul est un musée à ciel ouvert !
Exprimer son art publiquement est une pratique très ancienne. Déjà à la Préhistoire, on recouvre les murs de peintures et de gravures. Le Street art tel qu’on le connaît aujourd’hui éclot véritablement dans les années 1960 aux États-Unis. Le premier mouvement s’apparentant à l’art de rue est le « Graffiti writing » lancé par deux artistes de Philadelphie, Cornbread et Cool Earl. Souffrant d’une timidité monstre, Cornbread écrit inlassablement sur les murs de son école et de son quartier l’inscription « Cornbread Loves Cynthia ».
Une dizaine d’années plus tard, la tendance séduit New York qui voit naître deux grands noms du Street art : Taki 183 et Blade One. Dans la rue, sur les trottoirs, les murs, les métros ou les surfaces publiques, tout est prétexte à créer et faire passer un message visible de tous. Et bientôt, ce sont Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, M. Chat, Jef Aérosol, JonOne qui font passer le Street Art de l’art à contre-courant… à l’art bankable.
Le street artiste britannique Mr Doodle s’est fait un nom en dessinant ses « graffiti spaghetti » sur des bâtiments entiers et en réalisant son œuvre la plus ambitieuse : une maison décorée de ses graffitis du sol au plafond.
En Espagne aussi, le street art s’impose sur la scène artistique. Le duo PichiAvo a débuté sa carrière à Valence avant de s’exposer sur les murs des villes du monde entier. Leurs fresques monumentales s’inspirent de l’art classique gréco-romain pour lui apporter une touche de modernité à l’aide de graffitis colorés.
La France est ainsi un excellent terroir pour les street artistes, qui ont fait le tour du monde. C’est par exemple le cas de Jérôme Mesnager, créateur de l’Homme en Blanc, qui s’est s’illustré jusqu'au mur le plus célèbre du globe : la Grande Muraille de Chine.
Parmi les premiers street artistes de Paris, Speedy Graphito s’est fait connaître avec des œuvres colorées inspirées de la pop culture. Face à l’impossibilité d’exposer son art de « graffeur » dans les galeries de l’époque, il décide de reproduire ses tableaux dans la rue en créant ses premiers pochoirs dans les années 80. C’est le début d’une grande transformation dans le monde de l’art et les rues de Paris. Le peintre français est aujourd’hui encore l’un des street artistes les plus influents au monde.
Citons également Miss.Tic, artiste française emblématique du street art parisien, qui a créé des pochoirs féminins ironiques et sensuels. Ses lithographies sont actuellement en vente sur Rise Art.
Autre figure emblématique du street art français, JR n’est pas en reste. Ce photographe et collagiste parcourt le monde pour exposer ses portraits et ses trompe-l’œil immenses là où on ne les attend pas. L’artiste amène l’art dans les zones de conflit comme en Ukraine et dans les quartiers défavorisés comme dans les favelas de Rio, mettant l’humain en avant pour inciter chacun à la réflexion. Il est aujourd’hui célèbre dans le monde entier pour ses œuvres comme Women are Heroes ou The Wrinkles of the City.
Mr Brainwash est, quant à lui, un artiste français expatrié aux États-Unis. Son Œuvre est inspirée du pop part d’Andy Warhol, du street art de Banksy, et des codes du graffiti. Ses peintures et collages colorés sont la signature caractéristique de ce street artiste créatif et innovant, qui n’est autre que le cousin de l’artiste urbain Space Invader.
Autre artiste français urbain reconnu, C215, alias Christian Guémy. Ce dernier s'impose comme l'un des artistes de street art les plus influents en France. Spécialisé dans le pochoir, C215 apporte une dimension intime à ses œuvres en capturant la singularité des visages et des émotions. Ses portraits minutieusement détaillés, souvent ancrés dans des contextes urbains, explorent la complexité humaine avec une profonde sensibilité.
Figure montante de l’art urbain, Hopare ou, de son véritable nom Alexandre Monteiro, est apprécié pour ses portraits. L’artiste français est basé à Paris et réalise ses fresques colorées sur les murs de la France entière. Il crée également des toiles et des sculptures. Toutes ses œuvres sont reconnaissables à son trait singulier et à ses touches de couleurs vibrantes.
C’est en associant peinture et collage que Jo Di Bona a trouvé son style si caractéristique. Le street artiste propose des portraits d’animaux et des hommages hauts en couleur à de nombreuses célébrités de la pop culture. Mêlant ses inspirations pop art aux influences du graffiti avec lequel il a grandi, l’artiste est l’inventeur de ce qu’il appelle le « pop graffiti ».
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