Art et sport : les expos à l’occasion des JO (Paris)
À l’approche des Jeux olympiques, de nombreuses expositions retracent la beauté du sport et des différentes éditions. C’est le cas notamment à Paris. De la Cité de l’architecture et du patrimoine au musée de La Poste, en passant par divers lieux de la ville, plusieurs expositions célèbrent le sport et les valeurs olympiques. Pour se plonger dans l’ambiance des Jeux de Paris 2024, ne manquez pas ces rendez-vous !
Olympisme, une histoire du monde
L’exposition Olympisme, une histoire du monde explore 130 ans d’histoire depuis le début des Jeux olympiques modernes. Elle présente les transformations géopolitiques, politiques, sociales et culturelles à travers les performances de célèbres athlètes olympiques. Les visiteurs peuvent parcourir les éditions des Jeux, de 1896 à Paris en 2024, y compris celles annulées durant les guerres mondiales. Avec plus de 600 objets comme des œuvres, des films, et des photos, l’exposition illustre comment les Jeux ont été influencés par les événements mondiaux importants, les avancées en droits civiques, les luttes pour l’égalité et l’écologie.
Palais de la Porte Dorée, Paris
Jusqu’au 8 septembre 2024
LA COLLECTION
Rendez-vous avec le sport
À l’occasion du passage de la Flamme olympique pour Paris 2024, le deuxième niveau de la Fondation Louis Vuitton s’anime avec l’exposition La Collection : Rendez-vous avec le sport. Cette sélection d’œuvres offre une perspective poétique et originale sur le thème du sport, réunissant les créations de cinq artistes de renom : Abraham Poincheval, Andreas Gursky, Roman Signer, Omar Victor Diop, et Jean-Michel Basquiat.
Parmi les pièces phares, l’œuvre conjointe Olympic Rings de Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol, prêtée par la Fondation suite à son succès dans l’exposition Basquiat x Warhol, à quatre mains de 2023, est exceptionnellement prolongée pour célébrer les Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024.
Fondation Louis Vuitton, Paris
Jusqu’au 9 septembre 2024
Joan Miró au Musée de Grenoble
Découvrez l’univers captivant de Joan Miró au musée de Grenoble, à travers l’exposition Miró, un brasier de signes, qui met en lumière plus de 130 œuvres de cet artiste catalan révolutionnaire.
Réalisée en collaboration avec le Centre Pompidou, cette rétrospective plonge les visiteurs dans la dernière période créative de Miró, marquée par un renouveau artistique durant les années 1960-70.
L’exposition offre une occasion unique d’explorer le dialogue entre bleu azuréen et obscurité dans son Œuvre, en mettant un accent particulier sur le célèbre triptyque Bleu I – Bleu II – Bleu III. Créé en 1961, il symbolise l’apogée de sa quête artistique et poétique. Une expérience artistique inoubliable, où le génie de Miró se révèle dans un éclat de couleurs et de formes.
Musée de Grenoble
Jusqu’au 21 juillet 2024
Matisse/Kelly : Un face-à-face coloré à la Fondation Louis Vuitton (Paris)
La Fondation Louis Vuitton crée un dialogue artistique captivant entre deux figures majeures de l’art du XXe siècle : Henri Matisse et Ellsworth Kelly. Bien que séparées par le temps et par des styles radicalement différents – Matisse avec son approche figurative et décorative de la première moitié du siècle, Ellsworth Kelly avec son minimalisme abstrait et architectural de la seconde moitié –, ces expositions parallèles révèlent des liens surprenants et des résonances inattendues entre leurs œuvres.
L’exposition Matisse, L’Atelier rouge met en lumière un des moments phares de l’art moderne. Organisée en collaboration avec le MoMA de New York et le SMK de Copenhague, elle rassemble, pour la première fois en France depuis trente ans, L’Atelier rouge de 1911, une œuvre qui regroupe peintures, sculptures et arts décoratifs émanant de diverses institutions prestigieuses.
Parallèlement, l’exposition Ellsworth Kelly, Formes et Couleurs, 1949-2015 célèbre le centenaire d'Ellsworth Kelly, de ses premiers monochromes dans les années 1950 à son ultime œuvre commandée pour l’Auditorium de la Fondation en 2014.
Fondation Louis Vuitton, Paris
Jusqu’au 9 septembre 2024
De Vermeer à Van Gogh, les maîtres hollandais (Bordeaux)
Découvrez la magie des maîtres hollandais avec l’exposition immersive De Vermeer à Van Gogh, les maîtres hollandais aux Bassins des Lumières à Bordeaux jusqu’au 5 janvier 2025. Revivez la Hollande du XVIIe au XXe siècle, de l’âge d’or des Provinces-Unies jusqu’à l’influence durable de leurs artistes.
Vous y découvrirez des scènes intimes de Vermeer, pleines de mystère et de tranquillité, aux portraits introspectifs de Rembrandt qui révèlent l’âme de leurs sujets. Vous traverserez également des paysages hivernaux, des scènes maritimes et des tavernes bruyantes, chacun racontant une histoire unique du quotidien hollandais.
L’exposition s’achève avec Van Gogh, qui, bien qu’héritier de cette riche tradition, réinvente la palette avec des couleurs éclatantes et des motifs expressifs. Ses œuvres, imprégnées de lumière du Sud, offrent un final spectaculaire, vous laissant sous le charme de son univers vibrant.
Bassins des Lumières, Bordeaux
Jusqu’au 5 janvier 2025
Frida Kahlo ¡Viva La Vida! au Grand Palais Immersif (Paris)
Frida Kahlo revient éblouir Paris au Grand Palais Immersif avec l’exposition Frida Kahlo ¡Viva La Vida! du 18 septembre 2024 au 2 mars 2025. Préparez-vous à une expérience narrative captivante où projections à 360°, animations sophistiquées, et une bande-son originale se mêlent pour vous transporter au cœur de l’Œuvre et de la vie de Frida Kahlo.
Basée sur une découverte exceptionnelle – le journal intime de Frida Kahlo, retrouvé par hasard dans sa demeure 20 ans après sa mort –, l’exposition trace un parcours émouvant à travers sa vie personnelle tumultueuse, ses interactions avec d’autres grands artistes de son époque et sa créativité débordante. Les commissaires mexicaines à l’origine de ce concept novateur utilisent la scénographie immersive et les techniques de projection pour offrir une exploration profonde de l’intimité et de l’esprit de Frida Kahlo.
Grand Palais Immersif, Paris
Du 18 septembre 2024 au 2 mars 2025
En bonus… Kinesthésie : L'Art en mouvement
Rise Art a le plaisir de présenter Kinesthésie : L'art en mouvement, notre exposition virtuelle exceptionnelle de l'été.
Découvrez comment 15 artistes ont transformé l'essence du mouvement en terrains de pratique artistique, créant ainsi de nouveaux dialogues autour de l'espace et du potentiel de l'art, à non seulement capturer, mais aussi transmettre la sensation.
Cette exposition promet une exploration fascinante de la manière dont le mouvement peut inspirer et façonner l'expression artistique, invitant chacun à s'engager et à réfléchir sur l'interaction dynamique entre le corps et l'art.