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Salvador Dalí
Henri Matisse
Pablo Picasso
Andy Warhol
Anne Huet-Baron
Nelson Makamo
Nathan Chantob
Maria Esmar
Sophie Cantou
Bernard Rives
Voilà un an que j'ai rejoint Rise Art. Depuis, j'ai eu l'occasion de collaborer avec des artistes dont les pratiques et les créations sont tout simplement inspirantes. Qui plus est, j'ai découvert une multitude d'artistes féminines dont j'aimerais non seulement posséder les œuvres, mais dont les pratiques sont si personnelles et uniques que j'ai souhaité les partager avec vous ici. Pour fêter ce premier anniversaire, voici 5 femmes artistes que vous devriez connaître, soutenir et collectionner.
Javiera Estrada
Photographe et artiste multimédia, Javiera Estrada est née au Mexique et vit et travaille aujourd'hui à Los Angeles. Sa pratique artistique s'inscrit dans une perspective de respect et d'exaltation de la beauté sacrée des mondes physique et spirituel qui nous entourent. Baignées de couleurs ultra-saturées, les photographies de Javiera Estrada sont un clin d'œil aux paysages et aux rituels traditionnels qu'elle a connus durant son enfance au Mexique. Son travail, qui témoigne d'une profonde considération pour le sacré et le divin, ne cesse de me captiver.
Dawn Beckles
Dawn Beckles mélange magistralement la peinture, le collage et la sérigraphie pour créer des interprétations vibrantes de natures mortes classiques. Son travail juxtapose la flore exotique inspirée de sa Barbade natale avec la haute couture et les intérieurs sur mesure, célébrant la relation intime entre les objets et leurs propriétaires. À travers ses représentations colorées d'orchidées, d'oiseaux de paradis et de paysages élaborés, elle invite les spectateurs à explorer les histoires qui se cachent derrière les objets et les personnes qui les chérissent.
Li Shan Chong
Les peintures intimes de Li Shan Chong, réalisées en petit format, explorent avec force la fragilité des émotions humaines, en se concentrant sur des sujets féminins vulnérables, souvent dépeints avec une présence nostalgique ou distante. Ses titres poétiques et mélancoliques, ainsi que son style illustratif, transforment ces scènes déchirantes en récits surréalistes, brouillant les frontières entre la réalité et l'imagination.
Karolina Zglobicka
Des fragments de souvenirs d'enfance de Karolina Zglobicka sont visibles dans ses toiles. Ses peintures, fréquemment empreintes de tension entre les préjugés subconscients et le symbolisme, explorent les thèmes du déménagement, de la transition et de ce qui nous accompagne lorsque nous déménageons, par opposition à ce qui reste derrière nous.
Ayant grandi dans les années 1990, je reconnais beaucoup d'images dans les peintures de Karolina – on a l'impression de regarder les vidéos personnelles de quelqu'un d'autre, prises avec ce que l'on appelait autrefois un caméscope. La répétition de couches et de motifs qui finissent par disparaître les uns dans les autres remet en question la nature figurative de son travail. C'est à la fois complexe et familier, ce qui m'attire encore plus.
Piper Olivas
Piper Huntington Olivas est une artiste prometteuse de Los Angeles spécialisée dans la création d'œuvres photographiques mixtes. Réalisées à grande échelle, ses œuvres semi-abstraites et rapprochées s'articulent principalement autour de la nature et de la forme féminine. S'inspirant de la prose classique, ses clichés, en grande partie monochromes, sont mélancoliques et un peu décalés.
Par exemple, dans sa série The Body is the Heaviest Burden (Le corps est le fardeau le plus lourd), elle capture des parties du corps féminin d'une manière presque métaphysique. Sa capacité à rendre quelque chose d'à la fois stérile et intime m'a poussé à revenir à son travail et à en voir davantage.