L'artiste allemande Johanna Bath crée des peintures figuratives qui interrogent la notion de temps. Ses portraits hautement poétiques et ses scènes sombres de natures mortes explorent des façons alternatives de voir et de vivre le passage du temps.
Début de carrière et pratique de Johanna Bath
Johanna Bath a étudié l'illustration et le design à Hambourg, où elle a obtenu son diplôme en 2007. Après avoir travaillé pour une galerie et une maison d'édition, elle a rapidement ressenti le besoin de retrouver la créativité d'une pratique en studio. Elle a donc choisi de se consacrer entièrement à sa carrière de peintre.
Johanna Bath s'efforce de transmettre la transitoire aigre-douce et l'impossibilité de préserver les moments dans le temps. En capturant quelque chose d'invisible, l'artiste évoque l'émotion et la mémoire, capturant une sensation presque palpable du temps sur la toile.
Son approche est à la fois personnelle, intuitive, impulsive, traditionnelle et résolument moderne. Johanna Bath travaille avec de l'huile, de l'acrylique et de la peinture en aérosol sur toile, utilisant les matériaux pour traduire des pensées profondes et personnelles en forme.
Expositions et reconnaissance
Après plusieurs expositions locales en Allemagne, elle a été reconnue par un public international en 2017, grâce à Saatchi Arts qui l'a classée comme une artiste à suivre. Elle a également été mentionnée dans Flux Magazine, parmi d'autres publications.
Son travail est désormais présent dans des collections privées du monde entier, notamment en Allemagne, au Danemark, en Suède, en France, en Norvège, en Suisse, au Royaume-Uni, en Australie, en Nouvelle-Zélande, au Canada, en Amérique du Nord et du Sud. Le CAC (Contemporary Art Collectors) a sélectionné Johanna Bath pour le programme des artistes émergents de 2022.