Sue Blandford

Le sujet et son contexte à laquelle Sue est attiré est souvent subconscient. Il existe souvent dans un espace liminal. Une juxtaposition poétique, quelque chose déplacé ou jeté. C'est l'altérité révélée par la lumière transformatrice éphémère ou la nocturne. Les objets qui l'attirent sont imprégnés de leurs utilisations pratiques ainsi que de leur évocation. La magie dans le banal qui passe. Elle cherche la beauté mais la trouve souvent brillante dans l'obscurité ou mal à l'aise. Les figures réelles sont rares dans ses peintures, peut-être une silhouette sur un mur de tente. Elle préfère utiliser des objets qui déduisent une présence ou une absence humaine. Elle s'est souvent sentie occupant un endroit «intermédiaire» en grandissant, un héritage de race mixte en faisant partie. Son sujet reflète les espaces entre la ville et la nature. Les petits objets ou les structures ont fait un espace et résonnent parmi les élémentaires.

Depuis son diplôme de la Norwich School of Art en 1991, Sue a exposé à l'échelle nationale et internationale. Ses sculptures et peintures dans les collections privées et publiques comprennent; Commissions pour les hôpitaux, les intérieurs privés, les espaces de travail et dans le cadre de la restauration de Knebworth House. Les expositions les plus récentes comprennent; Ing Discerning Eye, Mall Galleries London et Houghton Hall. Des formes théâtrales telles que Butoh, la poésie haïku et les paysages sonores musicaux auxquels elle écoute pendant que la peinture faisait partie de ses inspirations