Piet Mondrian

Piet Mondrian (1872-1944) est reconnu pour ses peintures au style géométrique caractéristique, composées de rectangles rouges, bleus et jaunes, entrecoupés de lignes noires audacieuses.

Après de nombreuses années passées à explorer la peinture figurative, l’artiste d’origine néerlandaise est devenu pionnier de la peinture abstraite. Sa réflexion sur l’art et son style ont rapidement inspiré ses contemporains et influencent aujourd’hui encore les artistes, créateurs et architectes.

L’art abstrait selon Piet Mondrian

Il est l'un des premiers artistes à ouvrir la voie de l'art abstrait au début des années 1910, aux côtés de contemporains tels que Vassily Kandinsky ou Robert Delaunay. Il adopte l'abstraction en 1914 après avoir passé un certain temps à travailler avec le cubisme, qu'il affine par la suite au fil des années.

Cependant, l’artiste tient vis-à-vis de l'abstraction une posture assez différente de ses contemporains, notamment par rapport à l'approche plus lyrique et expressive de Vassily Kandinsky.

À partir de 1916, ses peintures deviennent plus raffinées et s'éloignent de plus en plus de la nature, éliminant les lignes courbes et ondulées ainsi que la couleur verte.

Finalement, Piet Mondrian ne conserve dans les tableaux que les trois couleurs primaires et les angles droits. À la fin de sa vie, son style change à nouveau lorsqu'il s'installe à New York. Ses couleurs commencent alors à s'infiltrer dans les lignes elles-mêmes. Délaissant ainsi le noir, le peintre proposera des œuvres à la structure plus complexe, comme le tableau Broadway Boogie-Woogie, réalisé en 1942.

La couleur dans son Œuvre

La couleur a toujours joué un rôle essentiel dans l’Œuvre de Piet Mondrian. Avant de se lancer dans les quadrillages colorés, le peintre s’est essayé à d’autres styles, comme le démontre son célèbre tableau L’Arbre rouge. Dans cette œuvre inspirée du fauvisme, l’arbre se détache par la complémentarité des couleurs. Ces couleurs primaires suivront le peintre toute sa vie.

L’art abstrait qui sera la signature caractéristique de Piet Mondrian est, quant à lui, constitué de lignes noires sur fond blanc, délimitant des carrés colorés de rouge, de bleu et de jaune. En séparant ainsi les couleurs primaires, le peintre déconstruit la peinture et s’éloigne de l’art académique et figuratif de la fin du XIXe siècle. Il représente la structure du monde en le décomposant : ses lignes et ses couleurs se dévoilent, brutes et sans fioritures.

Le peintre parvient ainsi, en une composition alternant le blanc et la couleur, à exprimer des émotions et à créer une exceptionnelle harmonie asymétrique.

L’influence de Piet Mondrian dans l’art moderne

Son style inspire les artistes depuis la création de son œuvre d’art la plus célèbre, son huile sur toile titrée Composition en Rouge, Jaune, Bleu et Noir réalisée en 1921.

Le peintre néerlandais a ainsi créé une révolution dans le monde de l’art moderne. Son Œuvre géométrique unique et sa réflexion sur l’art abstrait ont inspiré de nombreux artistes comme Kasimir Malevitch, ainsi que les principes du mouvement artistique De Stijl, mené par l’architecte Theo van Doesburg. Peintures, sculptures, meubles et bâtiments inspirés de Piet Mondrian seront réalisés par les membres du courant De Stijl.

Depuis, Piet Mondrian n’a cessé d’influencer le monde de la mode, de l’architecture et du design d’intérieur à travers les époques.

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