Chris Orr

"J'ai bégayé à travers l'école d'art, essayant de tout. Heureusement, j'étais là à l'âge d'or. Pas de frais, et on nous enseignait des compétences comme le dessin, la conception, la couleur et l'impression. Quand j'ai commencé mes études de troisième cycle au Royal College of Art, j'ai reconnu quel genre d'artiste j'étais. Mon travail est un cocktail de satire, d'observation et d'imagination. On m'a appelé un "Surréaliste social". La peinture, la gravure et l'écriture ont été ma façon de vivre depuis lors." - Chris Orr

Chris Orr est un artiste narratif dont le travail couvre une variété de sujets et d'idées, notamment ses spéculations sur les mythes et les vies de personnes telles que John Ruskin, Albrecht Dürer, William Blake et Kurt Schwitters, ainsi que sa fascination pour la nature physique et sociale de la ville moderne. Les œuvres les plus récentes sont souvent le résultat de peintures et de dessins sur place. Son travail regorge de détails et récompense le spectateur par d'agréables surprises. Il est un anarchiste naturel et n'hésite pas à mettre une batte de cricket dans le studio de Dürer et dans la chambre de Ruskin. Outre une préoccupation puissante pour le monde tel qu'il le voit, il s'inscrit dans une tradition anglaise et européenne de satire graphique et de commentaire. Il s'engage avec la vie contemporaine et avec le sens de la façon dont le passé nous a façonnés. Ceux qui collectionnent son travail, et ils sont nombreux, parlent d'un engagement de toute une vie avec son monde contenu dans les images.

Bien que beaucoup de son travail ait été réalisé sous forme d'estampes originales dans des médias traditionnels, le dessin et la peinture sont une partie essentielle de sa production. Londres a été son sujet principal pendant la majeure partie de sa carrière, mais de nouvelles opportunités dans les années 1990 l'ont amené à travailler sur Shanghai, Tokyo et New York.

Chris a toujours aimé ces récits qui sont culturellement ancrés en nous, comme les histoires bibliques et les comptines, car ils offrent une opportunité en or à l'artiste d'ouvrir directement un dialogue avec le spectateur. Ses œuvres récentes "The Princess has a pea" (elle a aussi une batte de cricket) et "The Prodigal Son" exploitent un certain degré de préconnaissance avant de nous emmener dans un nouveau territoire.

Chris a commencé à faire des estampes dans la vingtaine et a découvert la puissance du multiple pour communiquer. Un médium comme la gravure a étendu et amélioré son dessin, ouvrant de nouvelles possibilités. La lithographie a mis du temps à démarrer, mais après un apprentissage difficile, il a commencé à se délecter de sa liberté. Récemment, la sérigraphie et la gravure ont commencé à jouer un rôle. La gravure est un moyen de faire connaître ses pensées dans un domaine public publié. La relation entre la gravure et les livres est très forte. L'estampe est comme une page, et dans une grande partie de sa production imprimée, un texte caché est présent. Il invite les gens à "lire" son travail en plus de le regarder.