Découvrez des artistes australiens en ligne, tous sélectionnés par d'éminents conservateurs. Découvrez une sélection d'artistes australiens émergents et établis, tels que Susan Schmidt et Kareem Rizk, qui s'intéressent à un éventail de styles et de médiums allant du collage graphique à la peinture réaliste en passant par les portraits Pop Art.
Chris Saunders est un photographe primé qui a un penchant pour les prises de vue aériennes. Avec l'objectif de son appareil photo, il transforme l'océan en de nouveaux royaumes aquatiques. Les séries de paysages marins abstraits de Chris, présentent les récifs australiens sous un jour entièrement nouveau. Le flux et le reflux des vagues se métamorphosent en figures et formes abstraites d'un autre monde.
La peintre Vanessa Mae Livingston a également un faible pour les paysages marins. Son esthétique semi-abstraite présente des propriétés impressionnistes par ses jeux de lumière et de texture, tandis que l'attention impeccable qu'elle porte aux détails suggère également le travail d'un œil réaliste.
La réaliste contemporaine Susan Schmidt est connue pour ses peintures nostalgiques et ses études architecturales qui s'intéressent à la mémoire culturelle et au patrimoine. Sa série Seaburbia, qui comprend des œuvres en édition limitée telles que Hibiscus Break, est riche en couleurs et donne un sentiment d'espoir omniprésent pour les mois d'été à venir.
Le peintre australien Elliott Nimmo a été le plus jeune finaliste du Doug Moran National Portrait Prize en 2010, et pour cause. Ses portraits Pop Art explorent la tension entre l'imagerie grand public et l'histoire de l'art.
Le graphiste et collagiste Kareem Rizk puise ses matériaux dans de vieux livres, des cartes postales anciennes, des brochures et des catalogues périmés, qu'il recompose ensuite en collages multicouches sophistiqués. Au cœur de sa pratique se trouve une profonde nostalgie du passé ; les tons pastel chauds, les lignes délicates et l'imagerie charmante des voitures anciennes sont des motifs qui apparaissent largement dans ses collages, suggérant tous la chaleur et la nostalgie d'une époque révolue. C'est ce que l'on peut voir dans Station Wagon No. 4.
Alun Rhys Jones étudie et déconstruit les truismes concernant l'identité, la marchandise, les médias et la culture populaire. Ses installations expérimentales, qui ont souvent pour thème la célébrité et la mode, remettent en question et subvertissent le pouvoir des médias grand public sur la psyché humaine.