5 conseils pour les nouveaux collectionneurs

Il n'y a jamais eu de meilleur moment ni de moyen plus facile de découvrir l'art et de commencer à constituer votre collection. Que vous naviguiez en ligne, que vous découvriez des artistes du monde entier, ou que vous exploriez des foires d'art et des expositions pour repérer le prochain talent prometteur, voici nos 5 meilleurs conseils pour vous aider à bien démarrer votre collection.

Œuvres d'art : Paul Coghlin, Clare Halifax, Faile NYC, Slavomir Zombek et Ben Eine (Salon conçu par : Athina de Topology London)

 

1. Achetez selon votre vos préférences, pas en fonction des opinions des autres

Il est facile de se laisser emporter par la valeur, les tendances et tout le reste lors de la sélection d'œuvres d'art pour votre collection. Ne le faites pas. Non seulement cela dévalorise la valeur globale de votre collection (à savoir, pour vous), mais cela vous empêchera d'acheter des œuvres avec lesquelles vous vivrez pour toujours. De nombreux collectionneurs dévoués vous diront qu'ils ont toujours ou se souviennent avec affection de certains de leurs premiers achats, et le simple fait d'acheter selon vos propres goûts vous permettra de surveiller vos propres passions et la croissance de votre collection.

Stella Kapezanou dans son studio.

 

2. Ne laissez pas les prix vous décourager

Beaucoup de gens pensent qu'il est cher de commencer à collectionner des œuvres d'art originales, mais tout dépend de ce que vous espérez acquérir et de la valeur qu'elle a à la fois pour vous et pour l'artiste. Si vous êtes vraiment amoureux d'un vieux maître qui est un peu trop éloigné de votre budget, cherchez les ventes aux enchères, assistez aux ventes de successions ou trouvez un revendeur privé - vous pourrez ainsi apprendre beaucoup d'informations utiles que vous pourrez peut-être utiliser à l'avenir.

Alternativement, l'achat d'une édition limitée d'un artiste reconnu, tel que Sir Peter Blake, est un autre excellent moyen d'investir dans un talent bien connu, en vous assurant d'avoir acheté une pièce qui continuera à prendre de la valeur. Recherchez en ligne les œuvres de vos artistes préférés et assurez-vous de scruter le marché, en prêtant attention aux tailles d'édition et en vérifiant l'authenticité.

Sources of Pop Art IV, 2006, par Sir Peter Blake

 

3. Assistez à des expositions et à des événements

On pourrait en dire autant de beaucoup de choses dans la vie, mais il est vraiment important d'être informé et à jour en ce qui concerne votre collection. Cela peut inclure le suivi des dernières expositions de diplômés pour repérer les nouveaux talents les plus prometteurs, le suivi des nouveaux artistes sur Instagram pour avoir une idée de leur travail, ou l'établissement d'une série de contacts sur lesquels vous pourrez vous appuyer lorsque vous chercherez une autre pièce pour assouvir votre soif d'art (oui, c'est une vraie chose !).

Un événement de la galerie Rise Art.

 

4. Pensez-y comme une collection

Créer votre propre collection est très différent de simplement acheter des pièces pour votre maison. L'art ne devrait pas être simplement un outil décoratif, mais une extension de votre esprit et de vos passions. Bien que cela ne commence pas toujours avec un plan ou une intention d'expansion permanente, une collection doit toujours être abordée avec la perspective qu'elle devra toutes s'harmoniser d'une manière ou d'une autre.

Que ce soit de manière cohérente ou prévisible, cela dépend de vos préférences, mais comme dans toute bonne relation, il est important de prendre en compte votre potentiel futur et vos intentions qui en découlent. Même les collections d'art les plus éclectiques peuvent être la parfaite fenêtre sur vos goûts et votre personnalité, résistant à l'épreuve du temps.

Les curateurs de Rise Art au travail.

 

5. Renseignez-vous

Ceci est si important qu'il est essentiellement listé deux fois. Oui, cela demandera beaucoup de travail si vous voulez que votre collection soit vraiment le reflet de vous. Il n'y a aucune raison d'être submergé par l'art, mais sans même une connaissance superficielle, il est facile de se retrouver dans des situations compromettantes. Par exemple, comment saurez-vous que vous avez payé beaucoup trop cher si vous n'avez même pas une vague idée de la valeur du travail de l'artiste ? Cela aura non seulement un impact sur la façon dont vous collectionnez, mais cela peut aussi vous assurer que vos conversations ne vacillent jamais ou ne vous laissent pas envie de faire une recherche en ligne.

Matt Crump travaillant sur son œuvre The Geezer of God

Mon conseil le plus important ? Assurez-vous de l'aimer ! N'hésitez jamais à essayer une œuvre ou à demander qu'elle soit amenée dans votre espace. Si la logistique pose problème, trouvez une ressource en ligne fiable comme Rise Art, où vous pouvez louer l'œuvre avant de l'acheter. Rien de pire que d'acheter une œuvre d'art pour découvrir plus tard que vous n'en êtes plus amoureux, ou que vous ne l'avez peut-être jamais été ?

Ensemble de 6 Giclees d'Ailes de Papillon, 2017, par Louise McNaught

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À propos de l'auteur

Antoinette Williams est une consultante en art indépendante, commissaire d'exposition et écrivaine. Antoinette est passionnée par l'art sous toutes ses formes. Titulaire d'une licence en histoire de l'art et d'un master en art décoratif et beaux-arts, elle a été rédactrice pour Or Does It Explode Magazine, Fresh Paint Magazine et Artfetch (aujourd'hui fusionné avec Rise Art). Elle partage actuellement son temps entre San Diego et New York.

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