L'art de l'adversité : 5 mouvements artistiques nés de périodes difficiles

Tout au long de l'histoire, des périodes difficiles telles que les guerres, les manifestations politiques et les pandémies mondiales ont conduit à des tournants culturels, les artistes étant à l'avant-garde du changement. Jetons un coup d'œil aux bouleversements au cours desquels l'art n'a pas seulement survécu, mais s'est épanoui.

 

La Renaissance

Pendant le Moyen Âge, la peste bubonique a balayé les pays européens et a tué 50 millions de personnes. Cependant, cette tragédie humaine a également donné naissance à la Renaissance. Le sentiment que la vie était éphémère et que le bonheur devait être saisi a incité les gens à chercher du réconfort dans les arts. Loin d'être poussés au désespoir, des artistes tels que Michel-Ange, Rembrandt et Sandro Botticelli ont peint des scènes célébrant la vie dans toute sa gloire. Dans une forêt mythique, la "Primavera" de Botticelli est une célébration élaborée du printemps. 

 

Primavera (fin des années 1470) de Sandro Botticelli (gracieuseté de Wikipedia Commons)

  

Le Réalisme 

Le Réalisme a débuté en France après la Révolution française de 1848. En tant que l'un des bouleversements les plus dramatiques de l'histoire, la Révolution a mis fin à la monarchie française et a accordé la liberté aux individus ordinaires. De même, les artistes ont rejeté les sujets mythiques, les héros littéraires et le romantisme. À la place, ils ont commencé à représenter la vie quotidienne, les travailleurs et les scènes contemporaines comme des sujets artistiques dignes. Gustave Courbet, Jean-François Millet et Édouard Manet ont joué un rôle pivot dans l'essor du Réalisme en peignant des paysans, des ouvriers, des prostituées et des serveuses.

 

Les Glaneuses (1857) de Jean-François Millet (gracieuseté de Wikipedia Commons)

 

Dada

Dada est apparu en tant que mouvement anti-guerre après la brutalité de la Première Guerre mondiale. Les innovations technologiques, dont les mitrailleuses, ont entraîné une perte de vie sans précédent. De 1916 au milieu des années 1920, des artistes tels que Marcel Duchamp, Tristan Tzara et Hannah Höch ont utilisé leur art pour protester contre la société pro-guerre et les nouvelles technologies, et remettre en question les notions de logique. Ils ont créé des collages découpés, utilisé des matériaux non conventionnels et lancé le "ready-made", remettant en cause la notion même d'"art".

 

Fountain (1917) de Marcel Duchamp (gracieuseté de Wikipedia Commons)

 

Réalisme social

Le Réalisme social a prospéré entre les deux guerres en réponse aux difficultés de l'époque, notamment le Krach boursier. Les artistes se sont tournés vers des portraits réalistes de travailleurs : ils les ont présentés comme des symboles de force face à l'adversité, tenant les pouvoirs politiques responsables. Bon nombre des artistes impliqués dans le mouvement, tels que Diego Rivera, José Clemente Orozco et Jacob Lawrence, ont utilisé des fresques murales comme une forme d'art démocratique pour transmettre leur message.

Jacob Lawrence, qui avait grandi à Harlem pendant la Grande Dépression, a protesté contre les inégalités raciales dans des œuvres telles que sa série Migration, qui relate l'exode massif de plus d'un million d'Afro-Américains du Sud vers le Nord au cours des années 1920 afin d'échapper à la violence raciale propagée par les lois Jim Crow.

 

The Migration (1940 - 1941) de Jacob Lawrence (gracieuseté de l'artiste)

 

Pop Art

Pendant les années 1950 et 60 en Amérique et en Grande-Bretagne, les artistes ont créé des œuvres qui reflétaient, critiquaient et incorporaient des objets du quotidien issus d'une culture de consommation croissante. Des figures telles qu'Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Richard Hamilton étaient à la fois amoureuses et critiques de la culture de consommation. Le Pop Art s'est poursuivi dans les années 80 avec des artistes tels que Keith Haring, Jeff Koons et Barbara Kruger qui ont approprié des icônes de la culture de masse dans leur art. Barbara Kruger a le plus évidemment assimilé des images et du texte issus des médias de masse pour critiquer la culture consumériste.

 

I Shop Therefore I Am (1987) de Barbara Kruger (gracieuseté de Public Delivery)