Qu'est-ce que l'art abstrait ? Le guide complet

Ce guide de l'art abstrait couvre l'histoire de l'abstraction, son évolution et sa filiation avec l'expressionnisme abstrait et le surréalisme, ainsi que l'art abstrait le plus récent. Si vous cherchez à buy acheter de l'art abstrait, jetez un coup d'œil ici.

Jackson Pollock a décrit l'art abstrait comme "l'énergie et le mouvement rendus visibles". Il a expliqué que cette forme d'art avait libéré une partie de sa psyché qui n'avait pas eu la possibilité de s'exprimer auparavant. On n'attendait plus des artistes qu'ils représentent fidèlement ce qu'ils voyaient dans le monde qui les entourait. Au contraire, l'art abstrait leur permettait de créer des œuvres en donnant la priorité à l'instinct ou à l'inconscient.

 

Quand l'art abstrait a-t-il commencé ?

L'origine de l'art abstrait a fait l'objet de débats. Wassily Kandinsky est généralement considéré comme le pionnier de l'art abstrait. Il a déclaré qu'“à l'époque, aucun peintre ne peignait dans un style abstrait”. Sa première peinture abstraite qui a propulsé l'art abstrait aux yeux du public, est la Komposition V, créée en 1911.

Cependant, une peintre suédoise moins connue, Hilma af Klint, aurait précédé Kandinsky, réalisant sa première peinture abstraite à Stockholm en 1906, soit cinq ans plus tôt. Ses œuvres futuristes étaient radicales pour l'époque, avec des formes biomorphiques (rappelant la nature) et géométriques occupant des arrière-plans intensément audacieux.

Alors que Kandinsky était un peintre à succès de son vivant, af Klint rejetait les feux de la rampe et son travail n'a été reconnu que bien plus tard. Elle a gardé ses peintures en privé et n'a organisé que peu d'expositions, convaincue que le monde n'était pas prêt pour sa vision. Elle a fait promettre à ses proches que ses peintures ne seraient dévoilées que 20 ans après sa mort, ce qui signifie que ses œuvres sont restées dans une relative obscurité jusqu'en 1986, date à laquelle elles ont commencé à faire l'objet d'une attention sérieuse.

Towards Harrow At Sunset 1821, 2019, huile sur carton, par Philip Maltman

 

Comment la peinture abstraite a-t-elle évolué ?

Après avoir vu le jour au début des années 1900, l'art abstrait a évolué au fur et à mesure que différents artistes expérimentaient ce style. Les éléments géométriques de Piet Mondrian lui ont valu la réputation d'être l'un des pionniers de l'art abstrait du XXe siècle. Jackson Pollock était célèbre pour avoir versé ou éclaboussé de la peinture sur une toile horizontale, ce qui lui permettait de voir et de peindre son œuvre sous tous les angles. Cy Twombly a revisité l'automatisme surrealist surréaliste – en supprimant son contrôle conscient et en laissant l'inconscient prendre le dessus - pour créer ses marques fiévreuses et émotives.

L'art abstrait continue d'évoluer aujourd'hui. Les portraits de Lee Ellis utilisent la surface et la profondeur pour dépeindre l'agitation intérieure de ses sujets ; les œuvres de la coloriste Barbara Krupp jouent audacieusement avec les formes ; Nick Malone explore la frontière entre l'abstraction et le réalisme, encourageant l'œil à voyager à travers une archéologie de marques, de mots et de textures.

Big old clap clap, 2020, acrylique et fusain sur toile, par Lee Ellis

 

Qu'est-ce que l'expressionnisme abstrait?

L'expressionnisme abstrait est un mouvement à l'intérieur d'un mouvement et est considéré comme la deuxième vague de l'art abstrait, apparue dans les années 1940 et centrée sur la ville de New York. Fortement influencé par le surréalisme, c'est le premier mouvement artistique américain à avoir une influence internationale, revendiquant des artistes tels que Jackson Pollock, Mark Rothko et Willem de Kooning. Ce style a rapidement acquis une réputation d'anarchie et de nihilisme, pleine d'énergie et d'intensité. Le peintre Jay Meuser a bien saisi l'anarchie de l'expressionnisme abstrait lorsqu'il a déclaré : « Il est de loin préférable de capturer l'expressionnisme abstrait : « Il est bien mieux de capturer l'esprit glorieux de la mer que de peindre toutes ses petites ondulations. »

Matthew Dibble est un artiste contemporain qui s'inscrit dans la lignée de l'expressionnisme abstrait. Après avoir passé des décennies à travailler dans la construction, il apporte un sens aigu de la forme et de la structure dans sa nouvelle carrière d'artiste. Dutch voit une armée de marques noires et grises danser vigoureusement sur la toile. L'œuvre semble rapide et rebelle, comme si les silhouettes avaient été libérées, libérées d'une structure étouffante. Rabid Shakespeare, quant à lui, mélange forme et absence de forme, avec des foules de coups de pinceau énergiques et bousculés, calmés et mis en place par des lignes fortes et nettes.

Dutch, 2015, huile sur toile, par Matthew Dibble

 

Qu'est-ce que la photographie abstraite ?

On parle de photographie abstraite lorsque les photographes absorbent et reproduisent l'esthétique et les techniques du mouvement de l'art abstrait. Ces photographes utilisent une combinaison d'objets quotidiens, de scènes et de techniques photographiques pour créer des images cohérentes avec d'autres types d'art abstrait.

Des photographes comme Barbara Crane, décédée en 2019, ont utilisé des gros plans extrêmes, des ombres exagérées et la surexposition pour créer une esthétique expérimentale qui a déformé le paysage urbain traditionnel. Dans sa série Loop, les gratte-ciel et les immeubles d'habitation ont été transformés en images abstraites géométriques très contrastées. L'artiste a déclaré en 2002 : « Bien que je m'appuie sur des expériences passées, j'essaie d'éradiquer mes habitudes de vision et de pensée. Je continue à chercher ce qui est visuellement nouveau pour moi, tout en espérant toujours qu'une fusion entre la forme et le contenu se produira. »

Comme Crane, Kimberly Poppe Kimberly Poppe utilise également son appareil photo pour découvrir de nouvelles façons de voir. Ses paysages évoquent davantage les peintures de Rothko que les panoramas océaniques qu'ils sont en réalité, l'expressionniste abstrait américain étant l'une de ses principales influences. Dans Into The Blue, deux lignes jaunes audacieuses marquent l'horizon sur un fond de bleu multicolore et Remains of the Day voit également une mer calme et grise se fondre dans la ligne d'horizon. Dans The Bridge, cet horizon est interrompu par des néons distants et déformés.