Qu'est-ce que le fauvisme ?

Le fauvisme est un mouvement artistique et un style qui a vu le jour au début du XXe siècle. Pionnier avec Henri Matisse et André Derain, le fauvisme était à ses débuts principalement affilié à des artistes français. L'art fauviste se caractérise par ses couleurs vives, ses coups de pinceau texturés et ses représentations non naturalistes.

D'une certaine manière, les artistes fauves sont nés dans le prolongement des artistes impressionnistes du début du siècle. Liés par leur façon de peindre directement d'après nature, les fauves sont parfois associés au post-impressionnisme. Cependant, contrairement aux impressionnistes, les fauves s'attachent particulièrement à capter l'émotion de leurs sujets. Peignant souvent des portraits, des paysages et des nus, les fauves ont mis en valeur les couleurs et les tons du monde naturel, tout en observant de près les théories scientifiques sur les couleurs qui avaient été développées au cours du siècle précédent. Le fauvisme combine de nombreux mouvements artistiques qui l'ont précédé, empruntant tout à l'expressionnisme allemand et au néo-impressionnisme.

 

L'histoire du fauvisme

Le terme "fauvisme", qui signifie "bêtes sauvages", a été inventé par le critique Louis Vauxcelles à la suite de l'exposition du Salon d'automne de 1905. Cette exposition, qui s'est tenue à Paris, a suscité l'indignation générale. Ces couleurs vibrantes et artificielles ont choqué le public et les critiques, et le fauvisme s'est rapidement imposé comme l'un des premiers mouvements artistiques d'avant-garde du XXe siècle.

La figure la plus communément associée au Fauvism n'est autre que Matisse. S'inspirant de Gauguin, van Gogh et Seurat, Matisse a fait franchir à l'art un pas de plus vers l'abstraction. Ce mouvement moderniste révolutionnaire s'est débarrassé de l'immobilité du sujet, en instillant au contraire du mouvement dans la couleur et de l'énergie dans le travail du pinceau.

Les œuvres d'art fauves les plus célèbres sont principalement celles de Matisse. Des œuvres telles que Bonheur de Vivre et Danse sont restées des peintures emblématiques et immédiatement reconnaissables. Combinant un sujet mystique et euphorique avec une planéité distincte et une palette enrichie, ces œuvres continuent d'influencer le cours de l'art contemporain.

 

Le développement du fauvisme

Souvent considéré comme un moment fondateur et ‘transitoire’ dans le développement de l'art moderne, le mouvement fauve a ouvert la voie à d'autres styles très influents du XXe siècle. Derain a ensuite développé un style néoclassique, tandis que l'artiste fauviste Georges Braque a travaillé aux côtés de Pablo Picasso pour développer le cubisme.

Les traits typiques du fauvisme sont uniques dans leur capacité à paraître à la fois intemporels et novateurs. Aujourd'hui, les artistes continuent à utiliser des couleurs audacieuses et des coups de pinceau décisifs pour créer des œuvres d'art vibrantes. Qu'il s'agisse de coups de pinceau gestuels, de couleurs saturées ou d'un regard renouvelé sur la perspective, les préoccupations du fauvisme se retrouvent à maintes reprises dans le monde de l'art contemporain.

 

Artistes fauves contemporains

Chez Rise Art, nombre de nos artistes perpétuent la tradition fauviste, en modifiant des éléments et en poussant continuellement le style vers l'avant. Le peintre britannique Dan Bennett s'inspire des paysages fauves du début du XXe siècle. Les peintures richement colorées de Dan ressemblent aux paysages de Matisse et de Gauguin. Combinant des panoramas sauvages et merveilleux avec une qualité psychédélique, le travail de Dan prend des paysages européens éloignés, tels que Russvika Bay et La Segognole, et leur donne une esthétique d'un autre monde.

Les artistes Philip Tyler et Fred Ingrams travaillent également à la création de paysages colorés et atmosphériques. Fred travaille en plein air pour créer des œuvres qui évoquent le paysage côtier de l'est du Royaume-Uni, tandis que Philip utilise un pinceau épais pour évoquer l'émotion et le sentiment dans ses paysages. Les deux artistes peignent bien plus que de simples paysages, ils capturent l'atmosphère, l'heure de la journée et le caractère du lieu. S'inspirant des caractéristiques du fauvisme, Philip et Fred utilisent tous deux la couleur et le pinceau pour créer de nouvelles peintures de paysages envoûtantes.

Stella Kapezanou est une autre artiste qui a adapté les caractéristiques du fauvisme. Les peintures de Stella ont été acclamées dans le monde entier et son style est immédiatement reconnaissable, car elle fusionne harmonieusement l'intense et l'ordinaire, et le réel et l'imaginaire. Des œuvres telles qu'Orestis revigorent le genre du portrait grâce à la familiarité de la pose du modèle et à l'audace de la toile de fond. Plutôt que de s'attacher à capturer la ressemblance exacte du sujet, Stella cherche à transmettre l'esprit et la personnalité. En incarnant la qualité émotionnelle des peintures fauves, l'art de Stella est joyeux, avec des sous-entendus humoristiques et parfois sombres.