7 prédictions pour l'avenir du monde de l'art

De la pandémie de Covid aux manifestations Black Lives Matter, l'année 2020 a été une année qui a secoué le monde de l'art. Il est clair que les musées et les galeries ne retrouveront jamais tout à fait leur ancien état. Qu'attendre pour l'avenir ? Malgré la pandémie, l'optimisme est-il possible ? Dans une période de bouleversements sociaux et culturels, y a-t-il des opportunités de changement positif ? Voici 7 prédictions pour l'année 2021 et au-delà.

 

1. Local plutôt que mondial

Bien que les expositions soient à nouveau ouvertes, les expositions itinérantes internationales et les foires d'art restent suspendues et reportées. Par exemple, la Melbourne Art Fair a annulé son événement de 2021 et ne reviendra qu'en février 2022. Face à des préoccupations croissantes concernant la crise climatique, de nombreuses critiques ont été formulées à l'encontre du cirque des foires d'art itinérantes et de l'empreinte carbone liée à l'expédition d'œuvres à l'international. L'année 2020 nous a rapidement conduits vers un monde de l'art plus durable, un engagement que beaucoup souhaiteront maintenir. 

Covid et la crise climatique exigent un monde de l'art plus durable

 

2. Se plonger dans l'art

Si le confinement nous a appris quelque chose, c'est que les gens veulent et ont besoin d'art, s'y tournant comme forme d'évasion. À mesure que les galeries et les lieux culturels rouvrent leurs portes, les expériences immersives sont particulièrement populaires. Van Gogh Alive, un spectacle multi-sensoriel qui plonge le public dans les peintures de l'artiste, a ouvert au Birmingham Hippodrome avec une énorme demande. En quelques semaines, le théâtre a vendu plus de 10 000 billets. Pour l'année à venir, le Tate offrira au public la possibilité de découvrir deux Infinity Mirror Rooms de Yayoi Kusama, des installations immersives remplies de réflexions infinies de ses visions uniques.

Les visiteurs veulent s'évader dans des installations d'art immersives

 

3. Enfin le tour des artistes femmes 

Cette année, nous avons déjà commencé à voir de grands changements dans le monde de l'art. Les musées s'orientent vers une présentation plus inclusive de l'histoire de l'art, mettant l'accent sur les artistes femmes, l'art queer et les récits non occidentaux. Cette tendance devrait se poursuivre. L'année 2021 verra des rétrospectives attendues pour de grandes artistes femmes, dont Eileen Agar à la Whitechapel Gallery, Nina Hamnett au Charleston Trust, Barbara Hepworth à The Hepworth Wakefield, Helen Frankenthaler à la Dulwich Picture Gallery, Lubaina Himid au Tate Modern et Paula Rego au Tate Britain.

Eileen Agar aura une grande rétrospective à la Whitechapel Gallery en 2021

 

4. Les artistes noirs comptent

Depuis les manifestations Black Lives Matter, le monde de l'art a été appelé à affronter le racisme systémique parmi ses rangs. Après avoir exprimé leur solidarité, les organisations culturelles ont commencé à apporter de véritables changements. Le musée Guggenheim de New York a dévoilé un plan de diversité, d'équité, d'accès et d'inclusion sur deux ans, qui comprend une formation anti-racisme pour tout le personnel. 

Au Royaume-Uni, le National Museum Cardiff a commandé à un groupe d'artistes noirs contemporains la réalisation d'œuvres célébrant les Noirs du pays de Galles dans le cadre d'un nouveau programme intitulé PITCH BLACK. Et Aston Hall à Birmingham collabore avec Don't Settle, un projet qui donne aux jeunes de couleur le pouvoir de changer la voix du patrimoine, pour une nouvelle exposition permanente. 

Don't Settle transforme la Chambre Boudoir, anciennement la salle d'habillage de Lady Sarah Newton, impliquée dans l'esclavage des Noirs, en une salle d'habillage de jeune fille noire du XXIe siècle. L'exposition explorera l'expérience des femmes noires en matière de beauté et mettra en évidence comment l'implication directe de Lady Newton dans l'esclavage des Noirs affecte encore les femmes noires aujourd'hui. Nous verrons sans aucun doute davantage d'interventions importantes contre le racisme par le biais d'expositions, de collaborations et de commandes.

“Nous espérons amplifier les voix diverses dans un espace patrimonial qui abritait jusqu'à présent l'histoire et la culture blanches pour rendre le patrimoine plus inclusif et pertinent pour la communauté locale et diversifiée d'Aston” - L'équipe de Don't Settle.

 

5. Décolonisation 

Avant les manifestations Black Lives Matter, plusieurs musées britanniques avaient commencé à reconnaître et à réfléchir sur leurs origines coloniales, mais le mouvement a agi comme un catalyseur pour la décolonisation des sites culturels à travers le Royaume-Uni. Au Pitt Rivers Museum d'Oxford, des têtes réduites d'Amérique du Sud ont été placées en réserve. De même, le British Museum a retiré une statue de son fondateur propriétaire d'esclaves, Hans Sloane, d'un piédestal proéminent ; à la place, elle a été placée dans une vitrine aux côtés d'artefacts expliquant son travail dans le contexte de l'empire britannique. D'autres musées suivront certainement le mouvement.

Le Pitt Rivers d'Oxford est l'un des musées qui décolonisent leur collection

 

6. Désinvestissement  

La pandémie a durement frappé le secteur culturel, mettant les institutions artistiques sous une énorme pression financière. Pour survivre, certaines se tournent vers le désinvestissement, c'est-à-dire le retrait légal d'un objet d'une collection. Plus remarquablement, un portrait de David Hockney a été mis aux enchères par le Royal Opera House pour financer sa “stratégie de reprise”. 

Avec la volonté de décoloniser les musées, nous commençons également à voir des institutions vendre des œuvres de grande valeur pour enrichir et diversifier leurs collections. Le MOMA de San Francisco a notamment désinvesti un tableau de Mark Rothko pour 50,1 millions de dollars aux enchères, utilisant les fonds pour acquérir 11 œuvres de 10 artistes moins connus.

‘Portrait de Sir David Webster’ de David Hockney a été mis aux enchères

 

7. Boom du marché de l'art en ligne

La Covid a été le catalyseur pour les collectionneurs qui achètent de l'art en ligne. Les ventes aux enchères en ligne de Christie's, Sotheby's et Phillips ont généré 370 millions de dollars au cours du premier semestre 2020, soit plus de cinq fois plus que la même période en 2019. À l'avenir, nous pouvons nous attendre à ce que les maisons de vente aux enchères et les galeries renforcent leur présence en ligne, avec des foires virtuelles, des salles d'exposition et des expositions en ligne. Un boom du marché de l'art en ligne est en vue.

Les achats en ligne incluent l'art

 

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