Qu'est-ce qu'un triptyque ?

L'art du triptyque est constitué de trois pièces ou panneaux. Souvent utilisé pour transmettre une narration, créer une séquence ou montrer différents éléments d'un même sujet, le triptyque n'a cessé, depuis sa conception, d'ajouter une nouvelle dimension à l'art visuel. Le triptyque est également utilisé pour diviser une seule œuvre d'art en trois, ou pour combiner trois œuvres en une seule.

Pixelation (Triptych), 2018, par Andrij Savchuk

La force de l'art du triptyque réside dans sa capacité à fonctionner comme une pièce cohérente, ainsi que comme trois œuvres d'art distinctes. L'une des raisons pour lesquelles le triptyque est généralement plus populaire qu'un diptyque (formé de deux parties) ou qu'un quadriptyque (formé de quatre parties) est la puissance du chiffre trois. Qu'il s'agisse de son symbolisme religieux ou de sa capacité à contenir le début, le milieu et la fin d'une intrigue, les trois pièces peuvent accueillir un certain nombre de motifs, allant de l'équilibre et du motif à l'histoire et à la signification.

Diptych Abstract Landscape, 2017, par Marleen Pennings

 

L'origine de l'art du triptyque

Le terme "triptyque" vient du mot grec ‘triptykhos’, qui signifie ‘à trois couches’. L'idée de trois pièces créant des couches et ajoutant de la profondeur à une seule œuvre d'art est au cœur de certains des triptyques les plus célèbres et les plus durables de l'histoire de l'art.

Le triptyque est apparu pour la première fois au Moyen Âge, ornant les retables des églises. Relatant les histoires de la Bible et aidant à la prière, les triptyques étaient un moyen important de visualiser le christianisme et de montrer sa dévotion.

Aux XIVe et XVe siècles, les triptyques représentaient couramment la Vierge à l'enfant, la naissance de Jésus et la crucifixion. Souvent dotés d'un cadre imposant et majestueux, de nombreux triptyques constituent encore aujourd'hui le point central du retable.

The Garden of Earthly Delights, 1490-1510, par Hieronymus Bosch (Wikipedia Commons)

 

L'évolution du triptyque

Les exemples de triptyques célèbres vont du Jardin des délices terrestres de Jérôme Bosch (1490-1510) au Pionnier de Frederick McCubbin (1904), en passant par le Triptyque de Francis Bacon (août 1972). Bacon est généralement associé à la résurgence du triptyque dans l'art moderne. Des années 1940 à la fin des années 1980, Francis Bacon aurait peint 28 triptyques, tous de tailles et de sujets différents.

Bacon voyait dans les triptyques un moyen de manifester les séries d'images qui existaient dans son esprit. Il a notamment déclaré : "Je suppose que je pourrais aller bien au-delà du triptyque et en faire cinq ou six ensemble, mais je trouve que le triptyque est une unité plus équilibrée". Pour Bacon, les triptyques constituaient une série, car une seule œuvre n'aurait pas permis de démontrer ses idées avec précision.

Triptych August 1972, par Francis Bacon (avec l'aimable autorisation de Tate)

 

Artistes réalisant des triptyques contemporains

Tommy Clarke

L'influence du triptyque s'est étendue à l'art contemporain, s'imposant dans tous les domaines, de la peinture, à la sculpture en passant par la photographie. De nombreux artistes de Rise Art ont perpétué cette tradition en créant des triptyques en série ou en deux parties.

Le photographe britannique Tommy Clarke s'est fait un nom grâce à ses photographies aériennes zoomées de personnes, de la nature et de l'interaction entre les deux. Parcourant le monde, les photographies de Tommy sont instantanément reconnaissables au turquoise fluorescent de la mer ou à la disposition esthétique des chaises longues.

L'œuvre de Tommy, Castaways Triptych est une photographie horizontale divisée en trois parties. La continuité du phoque, du sable et des vagues subtiles du ressac crée une œuvre qui semble se poursuivre encore et encore. L'utilisation du format triptyque reflète l'infinité de la mer et du littoral, ajoutant à la capacité de Tommy de montrer l'immensité du monde depuis le ciel. Alors que Francis Bacon a utilisé le triptyque pour montrer la continuité de ses pensées et de ses idées, Tommy l'a utilisé pour montrer la continuité de son sujet.

Castaways Triptych, 2016, par Tommy Clarke

 

Roseline Al Oumami

Alors que Castaways Triptych est clairement divisé en trois panneaux différents et présenté avec de l'espace entre chacun d'eux, l'artiste de techniques mixtes Roseline Al Oumami fait les choses légèrement différemment. Dans son triptyque "Voyage", Roseline réunit les trois toiles. Son œuvre est une suite de coups de pinceau, d'éclaboussures de couleurs et de marques dynamiques. La peinture s'étale sur le mur et les toiles sont disposées à proximité les unes des autres, ce qui ajoute au mouvement de l'ensemble de l'œuvre. L'art de Roseline est axé sur l'énergie, l'émotion et l'atmosphère, et le triptyque "Voyage" ne fait pas exception à la règle. Il s'agit d'une peinture pleine de vigueur et d'éclat, et sa composition sur trois toiles permet d'ajouter un nouveau sens de la profondeur à l'œuvre.

"Voyage" Triptych, 2012, par Roseline Al Oumami

 

Kirsty O'Leary-Leeson

The Space Between Us, 2013, par Kirsty O'Leary-Leeson

Kirsty O’Leary-Leeson prolonge souvent ses dessins d'un panneau à l'autre. À l'instar de Roseline Al Oumami, l'œuvre de Kirsty, The Space Between Us, crée une bouffée de mouvement lorsque la forme s'infiltre à travers deux panneaux. Cependant, dans Melancholy Strings (Triptych), Kirsty utilise un format différent, puisque son œuvre suit une disposition verticale. De plus, il s'agit d'une série, dans laquelle le même sujet est répété, mais avec une focalisation différente. Avec son style photoréaliste, Avec son style photoréaliste, Kirsty imite l'exposition et l'effet de la photographie en noir et blanc pour créer une œuvre qui est à la fois une image et trois images distinctes.

Melancholy Strings (Triptych), 2013, par Kirsty O’Leary-Leeson