Le guide de l'encadrement des œuvres d'art

Encadrer votre œuvre d'art est l'étape essentielle suivante une fois que vous avez trouvé l'impression, la peinture ou la photographie parfaite. Les choix de cadres sur mesure peuvent sembler écrasants, avec d'innombrables couleurs, finitions et épaisseurs différentes à prendre en compte, sans oublier la conservation, l'acidité et les capacités de blocage des UV pour préserver votre œuvre d'art en bon état. Nous avons préparé ce guide pour vous aider dans ce processus afin que vous puissiez faire le bon choix esthétique et pratique pour votre art.

 

Qu'est-ce qu'un passe-partout et en ai-je besoin ?

Le passe-partout est une fine feuille de papier ou de carton qui sépare l'image du cadre, et il y a quelques raisons clés pour en utiliser un. Premièrement, d'un point de vue pratique, le passe-partout sépare l'œuvre d'art du verre et empêche ainsi tout dommage potentiel causé par la condensation. Deuxièmement, le passe-partout ajoute une bordure entre l'œuvre d'art et le cadre, créant ainsi un aspect plus élégant qui met en valeur l'œuvre. Sans passe-partout, l'œuvre peut ressembler un peu trop à une affiche encadrée.

 

Quel type de passe-partout devrais-je choisir ?

Lorsque vous ajoutez des passe-partout à l'équation, le choix du cadre pour votre art devient encore plus compliqué. En règle générale, vous devriez essayer d'en trouver un avec un faible niveau d'acidité à des fins de préservation. Sinon, votre œuvre pourrait être endommagée par des "brûlures de passe-partout", des marques brunes qui se répandent sur l'œuvre et en gâchent l'apparence.

Carton passe-partout ordinaire (carton neutre)

Fabriqué à partir de pulpe de bois neutralisée par l'acide, c'est le matériau le plus courant pour les passe-partout. Avec une durée de vie d'environ cent ans, c'est une option polyvalente qui conviendrait à la plupart des œuvres d'art de gamme basse à moyenne.

Passe-partout en coton

Similaire aux cartons passe-partout ordinaires, c'est une bonne option pour toute œuvre d'art qui n'a pas besoin de niveaux élevés de conservation.

Passe-partout de conservation/archival

Le mieux adapté aux œuvres d'art de plus grande valeur, ce type de passe-partout offre un haut degré de préservation grâce à la cellulose neutre en pH. Bien qu'il offre la meilleure protection, c'est aussi l'option la plus chère.

Fantasy (Framed) in situ,  2011, acrylique sur toile, par Paresh Neshinga

 

Et les passe-partout colorés ?

Les passe-partout colorés sont un excellent moyen de mettre en valeur votre œuvre d'art et d'ajouter une touche personnelle amusante. Cependant, trouver la bonne correspondance peut parfois être un défi - certains experts suggèrent de trouver une teinte qui fait référence à une couleur présente dans l'œuvre. Cela dépend entièrement de vos préférences personnelles, donc si vous trouvez une couleur qui vous parle, allez-y !

 

De quelle taille de cadre ai-je besoin ?

Cela dépend largement de votre choix personnel ; un cadre étroit peut donner à votre œuvre d'art un aspect élégant, tandis qu'un cadre plus large peut créer un impact audacieux dans n'importe quel espace. En règle générale, visez une largeur de cadre plus étroite que celle du passe-partout. Sinon, les proportions paraîtront légèrement étranges.

 

Quel matériau devrais-je choisir pour le cadre ?

Il existe une grande variété de matériaux parmi lesquels choisir, et ceux-ci varient également énormément en termes de prix. L'option la moins chère serait la résine (polystyrène), et les options plus chères comprennent les cadres en bois ornés ou en or ou en argent. Tant que votre passe-partout est de bonne qualité, le cadre n'aura pas d'impact sur la longévité de votre œuvre, vous pouvez donc choisir en fonction de vos préférences esthétiques et de votre budget.

Essayez de prendre en compte les autres œuvres d'art dans votre espace ainsi que la couleur du mur sur lequel vous accrocherez l'œuvre. Cependant, l'œuvre d'art et la façon dont le cadre la complète sont les éléments les plus importants. Par exemple, une photographie en noir et blanc pourrait convenir parfaitement à un cadre noir et fin, tandis qu'une grande peinture à l'huile pourrait avoir l'air mieux avec un cadre en bois plus épais.

 

Devrais-je opter pour un cadre sans verre ?

Choisir de ne pas utiliser de cadre peut être une bonne option pour les peintures à l'huile ou à l'acrylique tendues sur toile. Cela signifie que vous verrez la toile brute ou le lin sur les côtés de la peinture, et vous devrez être prêt à accepter quelques éclaboussures de peinture sur le bord et le renflement où la toile est repliée aux coins. Cependant, cela apporte une touche plutôt cool et décontractée, qui peut être un excellent complément aux œuvres d'art modernes. Gardez à l'esprit que les cadres aident à préserver votre œuvre, donc choisir de ne pas en utiliser peut entraîner une usure plus importante.

 

Quel type de verre est le meilleur pour encadrer une œuvre d'art ?

N'oubliez pas que les peintures à l'huile et à l'acrylique se portent mieux sans verre car elles dégagent des gaz et doivent respirer. Pour les autres œuvres d'art, vous pouvez choisir entre quelques options différentes :

• Le verre ordinaire est très réfléchissant et ne bloque pas vraiment les rayons UV, mais c'est le choix le moins cher.
• Le verre de conservation est plus cher et bloque environ 99 \% des rayons UV.
• Le verre muséal est non réfléchissant et bloque également 99 \% des rayons UV, c'est l'option la plus chère.
• Le Plexiglas, bien qu'il puisse sembler bon marché, peut être une option très pratique car il protège à la fois des rayons UV et des dommages infrarouges.

En fin de compte, il y a deux choses à prendre en compte lorsque vous envisagez comment encadrer sur mesure une œuvre d'art : l'esthétique et la préservation de l'œuvre. Tant que votre œuvre d'art est bien protégée, vous pouvez choisir le cadre qui vous semble le plus beau.