Qu'est-ce que l'art abstrait minimaliste ?

L'Abstract Minimalisme s'appuie sur l'idée que l'art devrait avoir sa propre réalité et ne pas représenter autre chose. En d'autres termes, la matière et la forme de l'œuvre constituent sa réalité, et non ce qu'elle peut exprimer ou non.

 

Aperçu de l'histoire de l'art abstrait minimaliste

Le minimalisme a émergé aux États-Unis au milieu des années 1960 en réaction aux mouvements artistiques précédents. Les styles prédominants tels que l'Expressionnisme abstrait - œuvres dédiées à l'émotion et à l'expression de soi - étaient perçus par les futurs minimalistes comme étant trop complexes, trop personnels et inaccessibles à la grande majorité des gens.

Les artistes minimalistes ont donc décidé de retirer les éléments d'expression de soi de leur art - une démarche jamais tentée auparavant dans le monde de l'art. Ils ont créé des œuvres aux arrangements simplifiés et ont accentué l'essence du médium et du matériau plutôt que de mettre en évidence un quelconque sens.

Que ce soit dans la sculpture, la peinture ou le dessin, le traitement de la forme restait sensiblement le même, rendant leurs œuvres objectives et non référentielles. Le mouvement présente de nombreuses similitudes avec l'Art conceptuel, qui a également gagné en reconnaissance dans les années 1960 et 1970 pour remettre en question les formes d'art principales et élitistes de l'époque.

 

Caractéristiques de l'art abstrait minimaliste

En décrivant ses peintures, le peintre minimaliste Frank Stella a déclaré avec justesse : « ce que vous voyez est ce que vous voyez. » Cette citation exprime parfaitement les principales caractéristiques de l'art minimaliste ; il est exempt de toute association visuelle supplémentaire ou inutile et ne renvoie à rien d'autre qu'à lui-même.

Les caractéristiques fondamentales de l'art minimaliste comprennent, sans s'y limiter, l'utilisation de formes simples, de contours nets et de linéarité. Comme mentionné précédemment, les artistes minimalistes ont traditionnellement retiré tous les éléments décoratifs ou figuratifs de leur travail. Ils ont plutôt choisi de mettre en avant une dimensionnalité distincte. Le but ? Permettre au spectateur d'avoir une expérience purement visuelle et, espérons-le, démystifier l'art dans le processus.

De cette manière, tandis que les Expressionnistes et les Expressionnistes abstraits cherchaient à se refléter dans leurs œuvres, les minimalistes cherchaient à s'effacer complètement, favorisant ainsi la clarté, la sincérité et l'ordre.

À certains égards, l'art minimaliste incarne le sens de la vérité, offrant une forme d'art épurée et sans ambiguïté - c'est, comme le disait Frank Stella, ce qu'il est.

 

Célèbres artistes abstraits minimalistes 

L'impact du minimalisme n'était pas du tout minimal. Le mouvement a présenté de nouvelles façons d'explorer le monde qui nous entoure, influençant de nouveaux styles de musique, de design intérieur, de graphisme et d'architecture. Beaucoup ont même adopté un mode de vie minimaliste, en suivant une philosophie de simplicité, d'altruisme, d'équilibre et de pragmatisme. Voici certains des pionniers influents de l'art minimaliste responsables de ce changement.

Agnes Martin

Agnes Martin se définissait elle-même comme une Expressionniste abstraite. Et pourtant, son style minimaliste a grand ement influencé le cours de l'art moderne et contemporain. Ses grilles peintes, ses arrière-plans atténués et ses motifs géométriques doux, une exploration de la discrétion, de l'intériorité et du silence, sont reconnus dans le monde entier. Ses études perspectiviques et sa fascination pour la perfection continuent d'inspirer longtemps après sa mort.

 

Carl Andre

Le sculpteur américain Carl Andre assemblait ses sculptures à partir de divers matériaux industriels, superposant souvent des blocs de bois, des briques et des plaques de métal directement sur le sol de son atelier. Carl se souciait de la réalité physique de ses œuvres et de la présence de leurs espaces et de leur architecture environnants, et non de ce qu'elles symbolisaient. Renonçant à la figuration, il s'est occupé de préoccupations uniques de perception.

 

Sol LeWitt

Sol LeWitt a joué un rôle crucial dans l'émergence de nouvelles esthétiques radicales dans les années 1980. Poussant le minimalisme un cran plus loin, Sol a étendu l'idée que l'idée derrière les œuvres d'art est plus importante que le produit final. Autre particularité intéressante, d'autres artisans fabriquaient ses œuvres. En se retirant littéralement de la construction active de ses pièces, il a remis en question le rôle vénérable de l'artiste dans le processus créatif. Impliqué avec passion dans la popularisation du minimalisme et du conceptualisme, les nouvelles générations d'artistes classent encore ses œuvres parmi les explorations fondamentales de l'art du « concept ».