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Maria Esmar
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"J'ai réalisé que l'un des principaux ingrédients pour créer des peintures était la couleur et la géométrie. Et j'ai trouvé que c'était là que je me sentais le plus à l'aise. J'ai suivi cette voie depuis lors." - Sir Frank Bowling OBE, RA
La carrière très réussie de Sir Frank Bowling en tant qu'artiste s'étend sur plus de six décennies. Bien que ses premières œuvres étaient figuratives et souvent décrites comme expressionnistes, le déménagement de l'artiste à New York dans les années 1960 a déplacé son attention vers l'expressionnisme abstrait. Bowling s'est de plus en plus impliqué dans la création de peintures, réalisant son intérêt pour la couleur et la géométrie. Il a commencé à pochoiriser des cartes sur des champs de couleur, appréciant la combinaison de la géométrie, des formes et l'intégration d'éléments autobiographiques dans l'abstraction. Ces célèbres "Map Paintings" examinaient le sentiment de lieu, de déplacement et d'identité à la lumière des principaux bouleversements géopolitiques provoqués par la dissolution des empires coloniaux européens. Bowling a reconnu la force morale et intellectuelle de ce mouvement artistique et a vu le potentiel de raconter l'histoire à l'aide de la couleur et de la composition.
Bowling a toujours été animé par le besoin constant de "réinventer" la peinture. Dans les années 1970, ses expérimentations avec de nouveaux matériaux, des techniques et l'idée du hasard l'ont conduit à créer ses "Poured Paintings", qui consistaient à verser de la peinture acrylique depuis deux mètres de hauteur, créant un flux chaud de peinture semblable à de la lave sur une toile en dessous. Depuis lors, la détermination insatiable de Bowling à créer de nouvelles œuvres, à expérimenter et à trouver des moyens innovants de jouer avec la couleur, la forme et le processus a abouti à des œuvres d'art qui repoussent les limites du médium tout en restant ancrées intellectuellement dans l'abstraction d'après-guerre.
La carrière très réussie de Sir Frank Bowling en tant qu'artiste s'étend sur plus de six décennies. Bien que ses premières œuvres étaient figuratives et souvent décrites comme expressionnistes, le déménagement de l'artiste à New York dans les années 1960 a déplacé son attention vers l'expressionnisme abstrait. Bowling s'est de plus en plus impliqué dans la création de peintures, réalisant son intérêt pour la couleur et la géométrie. Il a commencé à pochoiriser des cartes sur des champs de couleur, appréciant la combinaison de la géométrie, des formes et l'intégration d'éléments autobiographiques dans l'abstraction. Ces célèbres "Map Paintings" examinaient le sentiment de lieu, de déplacement et d'identité à la lumière des principaux bouleversements géopolitiques provoqués par la dissolution des empires coloniaux européens. Bowling a reconnu la force morale et intellectuelle de ce mouvement artistique et a vu le potentiel de raconter l'histoire à l'aide de la couleur et de la composition.
Bowling a toujours été animé par le besoin constant de "réinventer" la peinture. Dans les années 1970, ses expérimentations avec de nouveaux matériaux, des techniques et l'idée du hasard l'ont conduit à créer ses "Poured Paintings", qui consistaient à verser de la peinture acrylique depuis deux mètres de hauteur, créant un flux chaud de peinture semblable à de la lave sur une toile en dessous. Depuis lors, la détermination insatiable de Bowling à créer de nouvelles œuvres, à expérimenter et à trouver des moyens innovants de jouer avec la couleur, la forme et le processus a abouti à des œuvres d'art qui repoussent les limites du médium tout en restant ancrées intellectuellement dans l'abstraction d'après-guerre.