Name: Diving
Brand: Lobo Velar de Irigoyen
SKU: AR-00086301
Price: 1005.00 EUR
Availability: InStock
Rating: 4.89 (995 reviews)

Œuvres d'art similaires

Détails de l'oeuvre

Type: Édition limitée
Support: Edition
Style: Figuratif
Sujet: Abstrait
Année: 2019
Edition: de 20
Dimensions: 100.0 x 70.0 x 0.3 cm
Prête à accrocher: Non
Encadrée: Non
Signée: Oui, recto et numéroté
Materiaux: Digital print on Hahnemühle® Photo Rag UltraSmooth Satin, 315 gms. (100% Cotton Linters - Archival, acid & lignin free.), impresora Canon ImagePrograf iPF9400.
Expédition: Expédié depuis Argentine

100.0 x 70.0 x 0.3 cm

Expédition et retours

Expédition partout dans le monde : Nous vous livrons partout en France, et partout dans le monde. Si vous ne trouvez pas votre pays dans la liste, contactez-nous et nous ferons de notre mieux pour vous livrer où que vous soyez.

Les douanes : Les commandes internationales peuvent donner lieu à des droits de douane (à l'exclusion des commandes intra-Union-Européenne). Les frais de douane ne sont pas compris dans les frais d'expédition. Rise Art s'efforce de minimiser les frais de douane en conformité avec les réglementations internationales en matière d'expédition. Pour en savoir plus, cliquez ici.

Retours : Si vous souhaitez renvoyer l'œuvre que vous venez d’acquérir, il vous suffit de nous en informer dans un délai de 14 jours à compter de la date de réception de l'œuvre. Les retours sont gratuits dans la limite du délai de rétractation. Pour en savoir plus, cliquez ici.

Paiements sécurisés : Nous ne gardons aucune information financière sur nos serveurs. Nous sommes conformes à la norme PCI et travaillons avec l'une des plus grandes banques du Royaume-Uni pour traiter votre commande. Nous sommes également vérifiés et sécurisés par GoDaddy. Toutes les informations sensibles des clients sont cryptées à l'aide de la technologie SSL (Secure Socket Layer). Pour plus d'informations sur la façon dont nous protégeons les informations de nos clients, consultez notre Politique de confidentialité.

Questions fréquemment posées

Comment être sûr d'investir dans des œuvres d'art de qualité ?

La mission première de nos curateurs est de vous donner accès à des œuvres d'art originales, uniques et d'une grande qualité, créées par des artistes confirmés ou en pleine ascension.

Chaque œuvre exposée sur Rise Art fait l'objet d'une étude et est validée par notre équipe de modération avant d'apparaître en ligne.

N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse e-mail enquiries@riseart.com si vous souhaitez recevoir plus de conseils avant d’investir dans une œuvre d’art.

Puis-je obtenir une preuve de l’authenticité de l’œuvre ?

Chaque œuvre commandée sur Rise Art est livrée accompagnée d’un certificat d’authenticité. Le certificat d’authenticité est un acte unique qui permet de garantir que telle œuvre a bien été réalisée par tel artiste. En cas de commande d’une œuvre vendue par une galerie partenaire, c’est cette dernière qui peut l’éditer à la place de l’artiste.

Que se passe-t-il si l’œuvre ne me plaît pas à la livraison ?

Il peut arriver que l'œuvre d'art que vous avez commandée et reçue ne vous plaise pas autant que vous l'espériez, et ce, pour de multiples raisons. Rassurez-vous, pour tout achat, vous bénéficiez de 14 jours pour changer d'avis et renvoyer l'œuvre gratuitement. Plus d'informations sur notre politique de retour ici.

Quand et comment ma commande arrivera-t-elle ?

Nos délais de livraison sont généralement compris entre 3 et 7 jours ouvrables pour les œuvres non encadrées et entre 10 et 14 jours ouvrables pour les œuvres encadrées.

Contactez notre équipe par e-mail pour avoir une estimation plus précise, et nous transmettre vos impératifs de livraison. Nous souscrivons à un assureur spécialisé pour toutes les expéditions d’œuvres.

Pourquoi faire encadrer mes œuvres d’art par Rise Art ?

Nous collaborons avec une équipe d'artisans hautement qualifiés pour magnifier vos œuvres d’art grâce à des encadrements sur mesure. Ces encadrements sont réalisés dans un souci de qualité et de conservation de vos œuvres d'art. Cliquez ici pour en savoir plus sur notre service d'encadrement.

Diving

|

Par

Lobo Velar de Irigoyen

Edition de 20100.0 x 70.0 cm?

Dimensions de l'œuvre

Hauteur x Largeur x Profondeur (si renseignée), Pour les œuvres encadrées, vous pouvez ajouter environ 5 cm de chaque côté.

Ajouter un cadre

Non encadré
Cadre blanc (+ 407,00 €)
Cadre noir (+ 407,00 €)
Cadre couleur noyer (+ 407,00 €)

1 005,00 €

Foncez !Quantités limitées disponibles

Retours gratuits sous 14 jours Plus d'infos

Livraison dans le monde entier Plus d'infosExpédié depuis Argentine avant le jeudi 02 janvier 2025

Recommandé par des marques de renom, dont Soho Home

Professionnels: achetez cette œuvre en leasing Plus d'infos

Plus d'œuvres de Lobo Velar de Irigoyen

Herir con una disonancia el silencio cognitivo. (Hurt with a dissonance the cognitive silence).

Collage - 65x60 cm

La verdad no necesita ser dicha para manifestarse

Peinture - 90x100 cm

Ser feliz es un trabajo mas (Being happy is just another job). 2019

Edition - 100x71 cm

Yellow painting with flowers. (reproduction of original artwork)

Edition - 100x70 cm

Lobo Velar de Irigoyen

Lobo Velar de Irigoyen est un artiste établi à mi-carrière, né en Argentine (1978). En 1998, il a commencé sa carrière en tant que photographe et créateur d'images. Il a défini un style personnel dans une recherche continue de langues esthétiques basées sur l'expérimentation et l'intervention de ses photos. Il s'est distingué dans le domaine de la mode et de la photographie éditoriale où il continue de collaborer à différents projets.
Son travail en tant qu'artiste dissout les distinctions entre le collage, la photographie et la peinture.

«Je pense que mon travail comme une tentative ludique et abstraite d'explorer l'intimité de la vie quotidienne dans un état d'inconfort constant. Poser et remettre en question les problèmes de communication et les conflits d'interprétation. Désir, les pièges de la mémoire et le passage du temps. Je. Utilisez des découpes de mes photos personnelles que je choisis d'utiliser les pièces qui racontent moins que la plupart de l'histoire que je dessine et peigne avec différents matériaux qui composent la scène, essayant d'être flexible avec le contexte acceptant l'erreur comme un geste humain. L'habitude de regarder la mémoire de la mémoire avec l'énergie et de s'engager ainsi dans une conversation avec un présent insatisfait où le vide devient le contenu et le temps devient un fardeau plutôt que la liberté, et peut-être de cette manière redéfinir les rôles en faveur d'une recherche permanente qui nous aide à Mieux interagir entre nous et la nature, trouvant ainsi une forme de bonheur. »

Autres artistes dans le même domaine

Autres œuvres d'art dans des styles similaires

Street Art Edition