Les 10 artistes qui vont marquer 2025

Émilie Lagarde

Après une formation en arts plastiques, Émilie Lagarde embrasse pleinement sa carrière d’artiste. Depuis son atelier en Indre-et-Loire, elle explore les thèmes de la mémoire et du rêve. Ses toiles plongent le spectateur dans des sous-bois mystérieux, où apparaissent figures fantasmagoriques et prédateurs sauvages. 

Sa palette sombre — dominée par des bruns, des bleus et des noirs — instaure une atmosphère où le réel se dissout dans le mythe. Entre souvenirs, peurs et songes, son travail saisit l’indicible, faisant émerger des scènes troublantes, à la frontière du réel et de l’imaginaire.

Laurent Marty

Diplômé des Beaux-Arts de Marseille, Laurent Marty explore une peinture aux formes organiques et aux couleurs vibrantes, où la figure et le fond se confrontent et se mêlent. Entre abstraction et figuration, il joue avec les contrastes et les ambiguïtés pour interroger notre rapport à l’image et à la matière. 

Sa recherche chromatique rigoureuse invite le spectateur à une réflexion intime, l’immergeant dans des espaces de silence et d’interrogation. Lauréat de la Fondation Regards de Provence et exposé jusqu’à Séoul, son Œuvre propose un dialogue ouvert, une exploration sans fin des énigmes de l’être et du regard.

Laurence Perratzi

Laurence Perratzi, artiste figurative, explore le mouvement et l’expression corporelle à travers une sculpture dynamique et aérienne. Inspirée par son passé sportif, elle capture la grâce et l’équilibre du corps en action, défiant souvent la gravité. Ses œuvres privilégient la spontanéité et l’énergie plutôt que l’immobilité traditionnelle de la sculpture. 

Ses arbres, véritables explosions de liberté, mêlent plâtre, bois, paille et jesmonite pour donner vie à des créations intimes et puissantes. Elle expose dans des foires prestigieuses à Londres, en France, en Belgique, à Singapour et aux États-Unis, partageant sa vision vibrante du mouvement.

Héloïse Delègue

Héloïse Delègue, artiste multimédia spécialisée dans le textile et la peinture, explore la complexité des relations humaines en révélant la poésie et l’humour du quotidien. Avec une approche semi-autobiographique, elle brouille les frontières entre réalité et fiction, mémoire et imaginaire. 

Son travail, teinté d’un regard anthropologique, déconstruit et recompose les symboles pour interroger les rapports de pouvoir, les genres et le consumérisme. Ses œuvres, comme Living Room Oddities et La Fuite, jouent sur les échelles et les perspectives pour créer une imagerie déstabilisante. Présentée à New York, Londres, Luxembourg et Rio, elle questionne sans relâche nos interactions et croyances.

Lluis Carles Perico

Lluís-Carles Pericó, formé aux Beaux-Arts à Barcelone, puise son inspiration dans ses racines méditerranéennes et ses nombreux voyages en Europe et en Afrique du Nord. Ses œuvres évoluent d’abstractions architecturales vers des paysages imaginaires, fragments de sa mémoire personnelle. 

Depuis plus de vingt ans, il privilégie l’huile sur bois pour donner vie à ces visions. Présent dans plusieurs collections publiques, comme le Museu d’Art Contemporani de Barcelona et le Collège d’Espagne à Paris, son travail est également apprécié par de nombreux collectionneurs privés en Europe et en Amérique. Aujourd’hui, il travaille dans son atelier à Versailles.

Anthony Moreau

Puisant dans les héritages de la Belle Époque et du postimpressionnisme, Anthony J. Moreau cherche à capturer l’élan premier de toute création : l’émotion. À travers des assemblages d’idées et d’images soigneusement élaborés, il compose des œuvres où chaque coup de pinceau, chaque support choisi, devient une clé de lecture. 

Ses peintures à l’huile, empreintes de subtilité, révèlent une quête d’harmonie et de vérité sensible. Refusant d’imposer une interprétation unique, il laisse à chacun la liberté d’explorer la beauté sous toutes ses formes, comme une expérience mouvante, où se mêlent contemplation, émotion et réflexion.

Aline Gaiad

L'artiste brésilienne Aline Gaiad compose des scènes domestiques ludiques et personnelles, puisant son inspiration dans le quotidien. Sa maison et son atelier se fondent en un havre de création, en parfaite harmonie avec sa démarche artistique. Influencée par la chaleur et le raffinement de la maison de son enfance — où elle a grandi entourée de collectionneurs passionnés et d'artistes — son travail évoque une certaine nostalgie et un charme particulier. 

Des rideaux délicats, des papiers peints éclectiques et des figures pleines de fantaisie peuplent ses intérieurs décalés, semblables à des maisons de poupées, transformant des espaces ordinaires en mondes riches d'imagination qui donnent le sourire.

Lobo Velar de Irigoyen 

L'artiste argentin Lobo Velar de Irigoyen décrit sa pratique comme « une tentative ludique et abstraite d'explorer l'intimité du quotidien, tout en posant et en questionnant les problèmes de communication et les conflits d'interprétation ». Son travail oscille harmonieusement entre le collage, la photographie et la peinture, créant une fusion à la fois cohérente et énigmatique qui capte immédiatement l'attention.

Chaque œuvre invite à l'exploration et interpelle le spectateur, éveillant l'imagination pour tisser sa propre histoire. Le récit qui se cache derrière ses créations demeure parfois insaisissable, mais cette ambiguïté ne fait qu'accentuer leur pouvoir de fascination, garantissant une expérience envoûtante à chaque rencontre.

Simon Tatum 

Simon Tatum, artiste interdisciplinaire originaire des îles Caïmans et désormais installé à Nashville, dans le Tennessee, réalise des œuvres stimulantes qui explorent l'identité et la perception. S'inspirant du concept de double conscience développé par le sociologue américain W.E.B. Du Bois, Simon Tatum transforme des images imprimées — telles que des publicités et des photographies documentaires — ainsi que des objets trouvés, pour créer un langage visuel unique. 

Son art témoigne de son profond engagement envers les histoires coloniales, les complexités du tourisme et son parcours personnel en tant qu'homme caribéen métis confronté aux attentes sociales. À travers la déconstruction et la reconstruction de ces éléments, Simon Tatum invite le spectateur à repenser les récits qui façonnent l'identité culturelle.

Sovann Kim

Dans le travail de Sovann Kim, l’ordinaire devient terrain d’exploration : végétaux, aliments ou minéraux révèlent leurs structures grâce à une approche numérique subtile. En décomposant textures et formes, il établit un dialogue entre le réel et sa métamorphose cachée. La série Élévations puise dans les cartes d’état-major anciennes pour créer des paysages inédits, complexes et presque primitifs. 

Ses œuvres, loin de simples reproductions, sont des créations originales à part entière. Représenté par la galerie Catherine Putman, Sovann Kim expose à ART BASEL, la FIAC ou ARCO Madrid, et ses pièces enrichissent de nombreuses collections publiques et privées.

Pour plus d'inspiration, jetez un coup d'œil à notre collection Dans la Wishlist de nos collectionneurs, enrichie chaque mois d'œuvres les plus convoitées par les collectionneurs de Rise Art.